代表作品

APEC国礼设计

APEC国礼中，入选领导人礼的是雕漆工艺的“四海扬帆鼎”；配偶礼设计的是有凤来仪捧盒。

从选材料，几经挑选，最终决定为景泰蓝和雕漆。然后是定题材。领导人礼，她想了很久，决定做船，既是表现合作、同舟共济的关系，又有大海，代表环太平洋。“这样，我们国家的传统纹饰都能用上。”在器型上，选了鼎。这份国礼虽小但是要有分量，要响当当的，所以就想用鼎加上对观念的诠释。至于有凤来仪捧盒，取的是‘有朋自远方来不亦乐乎’之义。不霸气又很大气，作为女性礼品，既要表现出大国的威仪来，又要有女性的柔美在里面，以一种包容的心态，给他们一种美好的愿望和寓意。”

APEC鼎——正面

APEC鼎——侧面

APEC鼎——背面

殷秀云大师凌晨进行最后调整

有凤来仪捧盒

有凤来仪捧盒——制胎

有凤来仪捧盒——掐丝

有凤来仪捧盒——点蓝

七宝烧

中国艺术和日本艺术同属于东方艺术范畴，由于地理位置上一衣带水的关系，文化艺术等诸多方面自古以来就有极其广泛的交流。运用两国传统艺术进行融合设计，七宝烧与中国的绘画融合，成为此次设计探索的方向。

七宝烧之松

七宝烧瓶子的图案取自于宋代的枇杷山鸟图，一只翘尾引颈栖于枝上正欲啄食枇杷的绣眼鸟，使得枇杷枝仿佛随着他的动作重心失衡而上下颤动，画面静中有动，妙趣横生。画面底色特意选用了古旧宣纸的感觉。这是中日文化的第一个结合点，中国工笔花鸟题材与日本七宝烧技艺的结合。

作品考虑到在居家等展示空间的摆放问题，由于体积小，单独摆放不会出彩，如果进入墙面装饰，就进入了一个相对独立的空间。此时首先想到的就是中国古代常用的壁瓶装饰法。但若只是简简单单一只瓶子，却又稍显寡淡，回味不足。于是瓶中插花，成为了第一选项。以画面的形式，将四时之景代入真实的七宝烧瓶子。此处是中日文化的第二个结合点。

七宝烧之少女

本件七宝烧的载体是一件颈饰，掐丝点染之外还加入了银箔。借用了一位妙龄藏族少女，将她胸前的配饰换成精致的七宝烧，整体依旧显得清丽脱俗。

七宝烧之宝相花

七宝烧始于佛教梵语中的译词，此处采用了佛教中的宝相花作为图案进行设计。整个脱胎七宝烧完成之后，依旧考虑到其在日用生活中的生命力，于是为其加入了更加实用的功能。延续了宝相花的设计思路，采用莲台作为底座，成为一盏可以移动的明灯。安放在居室一角，成为温暖明亮的记忆。

箸福北京——前门氧化锆筷子

产品采取新材料，新工艺，新技术，将高科技陶瓷—氧化锆首次与北京传统建筑元素结合运用到中国传统的筷子上。

利用高科技陶瓷—氧化锆的耐酸、碱、耐高温，不易断，热传导慢的特点制成的氧化锆筷子，取代木制筷子和金属筷子，既减少了因制造木质筷子而带来大量砍伐木材，造成的环境破坏。还回避了金属筷子热传导过快，易造成的对人的烫伤。前门氧化锆筷子可回收，粉碎后可再生循环利用。

前门氧化锆筷子采用磨具成型、机械加工，可大批量生产，成本低，售价低，材料卫生、消毒方便、易于大众安全消费。

前门氧化锆筷子由于加重了筷子的重量，减慢了人们摄取食物的速度，有利于健康进食。

字在北京—— 一字

“一”字茶具组由一壶四杯组成，源于中国汉字。以“一”为始，将事物的伊始融入其身。 “一”作为壶的把手，结合圆润的壶身，寓意把握乾坤，更有一壶在手，笑论长空之感，顿将品茗人的气宇尽显无遗。

洞天福地系列

整体造型取自中国传统文化符号如意，并加以创新。以康熙御书“天下第一福”为中心，此“福”暗含“子、田、才、寿、福”五种字形，寓意“多子、多田、多才、多寿、多福”。明黄的壶身覆满祥龙，缠枝藤蔓繁花盛开，色彩浓淡相宜，华美俊雅。品一杯清茶，享宫廷之福文化。

  风筝系类茶具  

以老北京茶壶为设计原型，绘以按照曹雪芹《南鹞北鸢考工志》复原的风筝家族图谱中的比翼燕，“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。”两只燕子不但拥有绚丽的色彩、传情的神态，更拥有生动饱满的精神世界。每只杯子上都是两只比翼燕四目相对，体现“喁喁多深情，绵绵无尽意”的图谱画意，那种四目相视、低声细语的含情画面，有一种瞬间跳脱出来的感觉，触动了心弦。

主体图案由国家级非物质文化遗产曹氏风筝的传承人之一，费保龄老先生绘制、提供。

古风

城楼的身影矗立百年，历史的沉淀化作笔墨的晕染。时光荏苒，青花魅力不减当年。城楼壶身的造型古朴，附以飞檐壶盖的优美轻扬，古韵今风，茶中也有历史的浓香。

吉祥如意茶具组

器形设计选取满族传统文化符号，以清新的莲花花瓣进行装饰，辅以阴阳雕刻的满汉双语吉祥文字，再配以华贵、稳重的青釉，使得原本普通的茶具，充满了温润的禅意，带来宁静的享受。

此产品将传统的满族文字元素、民族元素、古都元素融入到茶具设计中，在品茶时可进行加热、烹煮，别有一番情趣。除了作为一款茶具的使用，还可把装饰满文雕刻的底座，变为一款别致的香薰，为生活平添雅韵。

开门见喜

久旱逢甘露——喜

他乡遇故知——喜

洞房花烛夜——喜

金榜题名时——喜

 北京多门，有城门、宫门、衙门、营门、庙门、店门、宅门、院门、园门、房门，门之丰富天下无双，每道门都有个门限，每个门限都有自己的生活，生活的追求无外吉祥喜庆，最好开门见喜。

 以前门之“门”为原点，壶身就是一扇打开的大门，喜字剪纸居中，真乃 “开门见喜”。喜字剪纸从上到下，有喜鹊登梅“喜上眉梢”，牡丹花“花开富贵”，荷叶“合合美美”，鸳鸯“恩爱夫妻”，莲蓬“多子多孙”之意。双双披着喜字的杯子，展现四海升平的喜庆生活。主体图案由非物质文化遗产北京剪纸传承人之一，张秀兰大妈设计、提供。

墨韵

墨色幽香 

门转提梁

水到财至

不亦乐乎

通体采用纯黑，既是五行之水色，又是书画的墨迹。似篆似草的 “门”字提梁，是前门的汉字符号。壶盖上的飞檐欲为墨壶点睛，与门字提梁交相呼应，汉字“前门”的图案诠释令壶型雅致灵动。

杯身门字纹样采用篆刻技法中的阳刻，字体突出杯身，线条洗炼，手握把玩，更能体会到浓厚的中国意味。前门为型，壶黑象水，水为财，水到财至，不亦乐乎。

青韵

青韵

事事如意茶具组

筷乐北京 门墩 金鱼筷架

【设计理念】

马小申的设计作品早期采用单一材质，通过独特的设计语言，表达一个八零后设计师对传统文化的理解，设计出一系列满足当代人使用习惯的茶具，并在美国、日本等地参展，荣获诸多国内外设计奖项。

她的后期作品擅长将多种材质、多种形式相结合，不拘泥于固定形态。平面设计出身的她，拜师牙雕大师李春珂，学习雕刻技艺，完善自己的立体造型思维能力；与日本人间国宝高桥通子老师学习七宝烧，充分领略中日文化中的异同，不仅在设计情趣上，在材料研究、结合等方面也有独到地见解。“静思潜学，知行不二”是她在设计中贯穿的精神。

将传统文化中的精髓与现代生活、科技时尚相结合，作品受到国内外人士的一致好评，在大型国际会议上采用，受到北京市政府的表彰。2015年设计作品荣获国家艺术基金，青年艺术创作人才项目的资助。

马小申在工作中以严格著称，不仅是对自己和设计师要求严格，在打样儿和制作现场也非常严格。她能准确地捕捉打样儿阶段材料变化的特点，对设计稿进行再创作。

她每到一个地方必去博物馆。“有的人比较费解。到美国就有朋友问我，小申你不去买东西吗，为什么在博物馆待这么长时间？我觉得不能每一个人都像我一样对这些东西感兴趣，因为不可能培养所有的人都当设计师，但是如果通过我设计的产品，能让更多的人了解和喜欢艺术，那简直是太好了。”

设计师与所设计的作品之间的交流，也是人与物之间的交流。如果有一天我不再认为自己做的东西有什么不好，那我的设计生涯也就到头了。所以今天我还是觉得挺欣慰的，发现一些小问题，还可以改进。”

在马小申的理念中，人日常生活中使用的器物应该是美的，因为美的东西会使人身心愉悦，而这种愉悦会传递给他人，这样就构成了一个和谐的环境。“把过去高高在上的皇家工艺、传统工艺美术品带入生活中来，我不希望这些东西到最后只是一个物件儿，我希望它是一个活的东西，一个会说话的东西，一个能与你交流的东西，一个能传达出一种感情的东西。”马小申说。

在马小申看来，现在日常家用的东西不美，整天看人就麻木了，小孩从小生活在这样的环境里，再没有艺术的熏陶审美能力就会降低。“我总想，能不能从我开始，建造这样一种环境，借助传统美术来打造提升日常生活中物品的美感，这样才是正真把传统的工艺美术与现代结合。我希望今后大家生活在一个充满美的环境里。”