办公空间

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【大象群文化传媒办公设计】

北京，一个欲望尤为混杂的多元化大都市。每个人都企图在这偌大的城市空间里寻觅一份小小的归属感、认同感。即使精神紧张、雾霾困扰，依然义无反顾。办公空间却成为我们在这座城市里所呆时间最长的场所。

大象群有句话说：引领新传播时代的力量，源自永不停息的创意灵魂。作为一家以数字整合传播见长的公司，开放性和多元融合文化，也让我们在它的空间结构设计初期就以开放性以及高度的人性化的设计构思，加上富有奇思创意的美学构想不断地渗透到设计之中。

对于我们来说，做设计不单单是使用一种手法，我们更想在每次设计里寻找一种科学的方法，特别是面对办公空间，方法的思考是更连贯和有逻辑的，所有的运用都是为了这个空间的使用者。在我看来“装”是一个动作的过程,“饰”则具有遮掩、美化的意味。

随着时间的推移,人们开始厌倦钢筋混凝土的“森林”与闪着弦光的镜面玻璃,更多的是对贴近生活的材质温度的追求，我们将竹子的元素运用在这里，并还原其本身的色彩。艺术必须出自于大自然,因为大自然已为人们创造出最独特美丽的造型。

第一层空间里我们将单一几何体切割、打散、分离或移动，进行重新组合、摆放，但在感觉上能显示和可回归分解前的空间形态。这种手法不仅使大象群办公空间在保持内在形象联系的同时变得像拼图游戏一样生动有趣，而且能解决许多实际的功能问题，如采光通风、动线组织、功能分区等。空间的关系无非就是加减法则。

在这层里用到的加法就是在单一体块上附加几个相同或不同几何体共同组成，保持它们的主次关系的同时突出空间的形象与表现力。而减法却是在原造型上扣挖，掏空，局部切削，形成新的形体并使之适应功能需要。让体块有着更生动的阴影，更具雕塑感。

每个体块的地面和天花都隐藏着光源，即使是在晚上，它也会被光感形成独立的空间。简约与唯美、明晰与蒙胧、真实与虚幻的多维互补的设计语言——消解、重构，在多元复合的结构中建构富有创意的视觉空间。

在大象群办公空间里不但体现出其行业的特性，同时将自身文化和审美价值观给予充分表达。要有一定的领域感和私密性，又与大空间有相当的沟通。这就满足了群体与个体在大空间中各负其职、融洽相处，也是大小体块之间的关系。

竹子作为一种建筑材料代表了古代亚洲建筑体系的内涵， 而中国它的产量是足够支撑装饰材料的消耗的，并且有着高韧性、可塑性强的特点。在连接顶层的楼梯部分，我们没有再让竹子继续沿用直线语素。建筑设计师高迪曾经说过:“直线属于人类,而曲线归于上帝”。

这种为人们创造出超越建筑本身,超越自然灵魂的曲线,才能够真正的让心放松,徜徉在遥远的遐想里.所以我们在楼梯部分以及一层的顶面部分做曲线拼接，延续而上。简单几何线条在室内空间中的运用就是这样产生，不再单单是那些传统元素的堆砌，更多的运用自然，着手经过计算打造的空间。正是为了这个空间才有了界面；为了这个界面才有了材料，才有了结构和构造，才有了实体。形成室内空间中流淌的韵律。

当下的生活节奏加快使人的行为表现出更加明确的目的性和捷径意识，我们不再拘泥于固定的办公时间、地点。直线的行为准则成为流动空间的又一设计量尺，人的曲线审美心理也和直线行为活动在现代流动空间设计中表现出多元的契合状态。

好的办公室应该是有容度的，每一个人都能找到自己与自己的一寸天地。好故事固然好听，但好设计应有自己的生命力。好的设计本身应该自己成立，而不依附于好故事。做设计更是一个理性的思考过程，故事自身不形成好设计。

【ROSEMOO创意空间环境设计】

托物言志是中国文化的一大特色，也多被设计师引用借以诠释空间。但其所言之志并非是某个中国元素，而是影射一种文人气质和传统生活当中蕴含的艺术。它代表着一种审美观，一种低调、祥和、内敛的，但同时又充满着诗意、浪漫和绚烂审美格调。

ROSEMOO是国内屈指可数的东方魅力价值体现的女装品牌，历年都是服装周最受关注的设计品牌，计理念其服装的设计理念来源于中国文化的自然之意韵,ROSEMOO的一句话叫：“只为自然的你而来”这句话也开启了我们设计团队的设计灵感，自然既是我们生活中所接触的物质自然，又是一种行为！它代表着不强烈，不做作，不张扬，不冲动！所以他们的设计也由此入手，抓住了客户的精神，从此处与其产生共鸣！

整个设计里面有很多我们对当下环境的一种思考，ROSEMOO一直是崇尚自然的，这也是我们“寸”设计开启构思的源流。自然既是我们生活中所接触的物质自然，又是一种行为！它代表着不强烈、不做作、不张扬、不冲动！我们的设计也由此入手。打破常规的门，创造出一个个独立却又相互穿插的盒子，这一设计的核心就是“分享”，旨在为今天的工作场所提供一个具有针对性的办公平台解决方案。也就是说办公资源不再专属于某个具体员工，而是大家共同享用，以满足灵活的办公需求，同时让办公资源得到更有效的利用。

整个设计里面有很多我们对当下环境的一种思考，ROSEMOO一直是崇尚自然的，这也是我们“寸”设计开启构思的源流。自然既是我们生活中所接触的物质自然，又是一种行为！它代表着不强烈、不做作、不张扬、不冲动！我们的设计也由此入手。打破常规的门，创造出一个个独立却又相互穿插的盒子，这一设计的核心就是“分享”，旨在为今天的工作场所提供一个具有针对性的办公平台解决方案。也就是说办公资源不再专属于某个具体员工，而是大家共同享用，以满足灵活的办公需求，同时让办公资源得到更有效的利用。

从设计部到工区要通过一条15米的走廊，狭长且满是朦胧的光亮。我们希望ROSEMOO的员工可以在这15米的过程中获得心灵上的沉静，从而进入另一区域。走廊的尽头是ROSEMOO的童装式样区，鲜艳的橱窗展示颇具妙趣，但在其身后更是别有洞天，橱窗背后悬挂的墙片处才是真正的入口。从这个工区进来时，既体验到孩童时期的氛围，实际上也是他的办公室，两个不同功能属性的空间合二为一，充满了想象力。

在设计的手法中，我们一直在运用的竹材料又一次出现在它的设计中，这次的变化又与其他案例不同，竹子围绕成一个一个不同的空间区域！在设计初期，就开始在这个3000平米的办公环境里面划分功能临界点，把不同的职能部门用不同的方式划分开。最后他们又巧妙的用竹子材料结合划分来区分空间。好的空间设计，本身自己要具备自我逻辑诉说功能，没有说明和导引也能把分布和气质说清楚,所以竹子既构成了空间设计的气质输出，也解决了不同空间的材质区分。同时我们在这个竹子的空间里也看到了竹君子般的谦和与自然之气。这也许就是没有符号的符号。

竹子畅游了整个一层，却在二楼入口处戛然而止。这里是总裁办公区，纯白是唯一的设计语言，各行政部门也并非如一层般有条理的分布，而是以盒子为造型嵌入整体，理性地各司其职。此外，在众多‘小白人’之间突兀的‘小蓝人’格外抢眼，让不同的色彩碰撞可以让平白的艺术形成一种跳跃。艺术品本身是一种独立的表达形式，但当他与空间相结合的时候，空间就会变成艺术的道具，艺术也会变成空间里的述说者。

办公室是现代都市的重要场景地，每天都在上演着不同的精彩故事。而这里的室内设计也往往成为了时代的缩影，被那些特写镜头不断定格。从总裁办公室向外望去，员工办公区门窗、铺满整面墙的绿植一览无遗，好似让整个空间的氛围都“放松”了下来。

空间和艺术是两个独立者，我和我的艺术家朋友都认为我们的作品彼此独立，都有自己的独立气质和人格。当艺术和空间在一起的时候，两者更像是音乐和舞者之间的关系。只会让彼此更丰富而有内容。更像是客观的表达，每一个使用者都有自己的欣赏和理解角度。这也是为什么在设计中总有艺术的影子的原因。

【蓝月影视办公设计】

这个别墅区位于北京东面温榆河畔，说它是别墅其实都有些牵强，整个院子建于90年代末，是老旧和破落的老建筑，这里的老不单单是指建筑形式上，还包括建筑的构成，本身的结构，内部的使用功能。过去的建筑设计太偏重于形式化，一个住宅的房子一定设计了符合那个年代特色的功能布局，这些都是符合年代性却不具有时代性的设计。符合当时的生活方式却不带有时代发现的特点。

在老建筑中有块橘红色的区域，当保留的原始建筑面积足够大时，会体现太多的破败感，所以我们将代表他们品牌的logo色加了进去。强烈的颜色冲击，折射的却是一个影视团队的蓬勃激情。

  

当时我们面临的最大的问题就是里面太陈旧了，当把墙面内保温拆除后，裸露出来的都是当时年代所建的红砖结构，而且每一个格局都很小。后来我们想到把他里面的房间串联起来，拆掉一切可以拆除的墙体，空间之间没有门的阻隔。将原有的窗下台全部拆除，改成出入口，这样所有的工作人员都从外廊通过进入室内。

我们深信着一个“空”的空间并非空洞及欠缺性格；反过来，它可以让我们原原本本且更清晰地去细释这一个空间，防止受到不需要的设计元素的污染，懂得省略非必要的。 在一条切开时间的线下，以左是保留了90年代的原始建筑，右边则全是重新设计的，让时代感之间拥有对话。镜面将柱子隐藏其中，反射的影像让整个空间的维度拉长。在距顶面我们都保留着4公分的缺口，将顶部的照明都隐藏其中。这样整个建筑里，顶面是不会有任何一根电线的，还原最纯真的原始质感。

因为他们是一个影视公司，所以他们的导演都喜欢躲在一个小角落里，去创作一些自己的想法，所以我们做了些阳光板的小区域，在这个区域中别人不会看到你在做什么，但是有朦胧的光影影影绰绰映射进来，形成独立的思考的空间可以去创作无限的想象。

当我们看到这个房子的时候第一个感觉是和当下的人，以及人的生活格格不入。 所以我们在改造过程中保留着原始的建筑特征，在一条切割时间的线下构成新旧元素的对比反差，贯穿于整个建筑内，让之间形成不同年代的对话。在强调室内空间与开放庭院之间的关系的同时，充分利用切割细碎的单面联结，以求得空间利用的最大化，又完整保留了这栋老建筑物最初的架构。结合开放式庭院，利用植物、光影等，尽可能地做到内外合一，回到空间的本质，创造出一个较为亲切、容易被接受、不高调的空间。

将原有的楼梯区域拆除，改到建筑之外，原来的位置做了玻璃盒子的通廊，休息区与主卧室之间连接在一起，新旧之间的对比自然形成气质美。

卫生区域保留原有的粗矿表面，将洗手台墙体往里推了一个尺度，镜子内嵌其中，形成对称并有在窗洞里洗手的感觉。窗洞之外我们做了个框架将它包裹其中，一面是它的洗手台的同时也面对着他们以往做过的项目。

【也毛导演工作室】

也毛儿是名导演,他的工作室在一个三层的商业空间里,通过一些窄小的走廊,将划分了好多盒子与小空间串联在一起，穿过被竹条覆盖的走廊中浮躁的心情也会随之平和，放空杂念。

因为工作需要大部分的时间他们都在创作而且是在晚上，一个个独立的小空间中绿色环保的竹子元素取材天然，其特殊的纹理与散发的气质，让工作中的创作灵感更加的凝聚。既可以调节室内湿度，吸收紫外线，抗静电，又能加强吸附室内有害气体的作用。尤其板材经过深度炭化后，加工形成的竹子恒久不变色，维系身体健康的同时也可以有着身处自然的感觉。

  A. 感受SERIP 
 

当我第一次看到葡萄牙品牌SERIP灯具时，源于自然界的圆形、螺旋形以及不规则不均匀的形状，让我仿佛走入了电影里的爱丽丝梦游仙境的梦幻世界。

打破传统规则的束缚，将极简主义、现代、古典等各种风格完美融合在它的设计里面，它带给我的感觉是那么的梦幻，浪漫与使人惊艳的缤纷，所以我极度热爱SERIP这个品牌。没想到在2017年3月份的时候有机会为这款灯具品牌做北京的展厅。

 B.空间气质 

我认为，好的设计属于定制而不是复制。因为每个空间都有它自己的气质，设计师必须要走到这个空间里，才能够感受到空间自己的气质，再来根据它的气质进行设计。展厅设计其实是展示设计的一种，它综合了人与物和场地之间最佳空间关系。

当我被委托SERIP这个展厅空间设计时，我想做的是一个更加不同的展厅形式，这个“不同”应该有属于它自己的气质，所以我们去到了这个空间去感受。

 C.遇见一束光 

我们来到位于北京市马泉营的项目地点时，是4月份的下午3点左右。房子在一处非常空旷的厂区里，建筑本身就是彩钢瓦的结构，造价非常便宜施工也很粗糙，并与周围建筑连城一体，不具备一个独立品牌店应有的条件。当时第一印象感觉有些失望，但当走进这个空间时，一束光透过它仅有的天光口映射到这个场地，仿佛在空间中画了一条非常干净的切线，将其一分为二。

瞬间我找到了这个空间的气质！正是这一束阳光，让空间有了划分，同时我们也想到，灯的存在也有着白天与黑夜带来的不同的展示效果，于是我们利用这束光将空间切成黑与白

两种极端的彩色既是矛盾又是统一的，我进行一番组合之后，使它们的边界与那一束光相齐，达到最必然和最终极的一种形态，让SERIP灯具在白天与夜晚的效果与魅力可以在这里同时展示。

 D.方法论 

1.黑与白：黑区与白区里，我们根据SERIP的产品创造了些人造光，黑区放置了一些水晶灯，可以将灯本身的价值与在空间中的光感体现的淋漓尽致；白区则是放置了一些造型也很好看的灯，这些以独特手工吹制的玻璃艺术品的灯具得在这里到了完美展示。

2.隐藏“门”的建筑：而在建筑外立面，我们用了切片的形式在外立面把整个建筑隐藏起来，没有再去强化建筑本身，而是用切片隐藏了建筑主体。

白颜色的切片形成了这个园区的主视点，当阳光洒下来，根据时间的变化，切片形成的光影也随之转变。而且这个造型是没有明显的入口的，完全统一的造型，让整个展厅形成它的一个独立性。

3.过渡的墙：空间中我们增加了些灰色墙体，在黑白空间之间让它们形成一个个独立的区域，这些区域则是为了展示灯具，来完成灯具的背景展示。

4.让梦想照进现实：我们认为像SERIP灯具这么美丽浪漫的灯就该出现在童话世界里，所以我们找来与之气质相符的动物图像，放入灰色墙体内部，来营造一个梦幻的气域与气场。

  E.价值  

当SERIP灯具完成后，它的空间是非常独特的。在我看来其实好的商业设计，是为了商业而服务，不是为了眼睛而服务，更不是为了设计师来满足自己的表达需求来服务。所以我认为，当这个空间里的灯具被顾客挑选走的时候，我们设计才是好设计。

  F.总结  

好设计创造好空间，好空间创造好价值。让我们相约明年的3月，当这束光重新回到这个空间里时，再次把空间一分为二，我们在这场梦幻的森林里开一场庆祝的party。

【751时尚买手店】

项目位于751D•PARK北京时尚设计广场核心地带。这里由十个大铁罐留下的独特空间成为各个国家品牌展示、发布的主要场所，也是北京国际设计周的主场。此次项目是把时尚回廊空间打造成新的751 Design Store 做商业使用，它的呈现则以生活方式的买手店的商业形态影响着身边的消费群体。在设计师看来，时尚最终会落脚在商业，将商业与时尚相结合，才是买手店所需要的。

 【聚美优品】

当聚美优品从纳斯达克下线以后，它的互联网的流量已经做到顶级了。它怎么去扩大互联网的入口，已经是个很大的问题，后面发现可以去打开三线城市与四线城市的入口，让老百姓都可以买它的东西，才能从互联网上有一个增量，所以说聚美优品的线下店，他要的不是销售额，要的是一个入口。

外立面中铝片形成的曲面造型，层层堆叠的结构美在光影下影影绰绰；整个空间中白色的质感由氟碳漆完成，纯粹的颜色带来与众不同的时尚感；地面的处理用了深灰色的质感砖，与家具和顶面形成色差；整个空间中我们调和所有出现的矛盾同时满足整体品牌展示的需求。让多元化的商品以最好的姿态去展示它自己。

【北京三区会所空间环境设计方案】

【住宅空间】

【山水文园B6样板间】

人们对住宅有了更高的要求：从生理到心理、从生存到享受、从休息到发展等等，其要求都是全方位的。

这个空间为简约而变得有耐心、谨慎、并具有完美主义，让“美”的空间并不是只拥有它表面的美感；反过来，它可以让我们原原本本且更清晰地去细释这一个空间，防止受到不需要的设计元素的污染，以及人为的“周边垃圾”所遮盖。深深感到每一个设计元素都具备其本身独有的“灵魂”及“声音”，我们应该腾出空间来让它们可以宁静及自发地兴奋，让现代的灵魂得以渗透开来。

设计中不仅要做到功能分区明确、良好的通风采光，还应做到动静分离、洁污分离和公私分离。客厅及卧室的向阳性、主卧室的功能完备性、储藏空间的专用性、常用空间的全明性，及各空间尺度的相对性都成为了舒适性住宅的追求。

门套与所有的造型是连接着的，我们用这个门套做了有5毫米的一个凹槽，使得整个设计中是看不到门套突出墙面的，且与踢脚平齐。这样我们的柜子都可以靠在墙上去，不会有缝隙，整体下来都平的。在这么多做室内设计的同行中，很少有人会考虑到要把出墙的一公分做没。如果说，每处都有1厘米的空隙的话，那么在100多平面积的空间里就损失了一平米的地面面积，在北京相当于十几万块钱，其实它只是靠一个尺度就可以解决的问题。

选材让更多的材料之间产生对话，运用铜的金属边框把整个设计的结构线做了勾勒，而且在功能上金属线条链接金属门套解决了整个设计的收口收边问题，软性的绒面壁布和卡其色机理壁纸又给空间以舒适感。多变的材料统一的语言是这个空间的材料特点。

今天的设计趋向简约化，所指的是一种知识上的简约。一个重质的高文化哲理，跟禅的理念相同。在如今科技资讯过剩的环境内，提供一个纯我有真空间，供自我僻静思想。

【当代MOMA】

这是一个80后服装设计师的家，为符合业主气质，整个住宅的格局与氛围经过创新规划设计和思路的延展让它显得并不是由简单的“堆砌”和平淡的“摆放”，在我看来艺术是生活的升华,设计是艺术的呈现,二者是分不开的，创造好的布局及功能的运用是我们对这个项目的整体理念。

如今现代人快节奏、高频率、满负荷。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间。让居住者能在其中方便、安全、卫生、舒适地生活。开敞式的空间格局让家庭成员更好的沟通与交流；在家具配置上，独特的搭配使家具倍感时尚,具有舒适与美观并存的享受；在配饰上延续了黑白灰的主色调性以简洁的造型、完美的细节,营造出时尚前卫的感觉。

 
【北京香山墨玉格格府】

保留原始建筑的粗粝和精致、文饰和质朴，延伸现代文明的元素，使之融合运用，每一家设计独到的房间都搭载着对古建筑再生的巧思，大面积的落地窗将室外美景直接以画的形式来装点整个室内，让那些寻着隐秘处而去的都市人，则总能在这一日两日的闲适中找到被城市稀释的自由情怀。

设计本身不是我们的追求，完美、极致、合适、精准，才是我们的目标。源其宗，承其脉，取其形，立其意。

【暖暖的新家 53平老宅变身现代艺术殿堂】

本期节目的委托人，是一个44岁的中年男子，名叫张云兵。面对镜头，张云兵几次痛哭流涕。因为他至今没有走出失去老父亲的阴影，也一直没有勇气回到这所老房子，甚至面对新生活。而就在去年，张祖道老人的儿子张云兵迎来了一对龙凤胎的宝宝，而正是这一对龙凤胎宝宝让张云兵重新燃起了对生活的希望。所以他希望通过《暖暖的新家》来帮他重新回到那个最熟悉的温馨的家。

为了满足龙凤胎宝宝未来10年的居住需求，必须要充分利用一分一毫的空间，跳出几室几厅的布局框架，最大化开放所有能够开放的空间，做到对每一寸空间的合理规划。设计师崔树大胆采用时间差的概念，打造多功能可变形的折叠床，让空间呈现出七十二变，让35年未装修过的老房子华丽变身为两室两厅两卫的现代艺术殿堂。

一个家不是需要有多好用，更不是需要有多么好看，其实它最需要的是有多么温暖和幸福。

【一点咖啡】

一点咖啡”是一个临街店面，共三层，大氛围中，我们构想给空间植入一个“生命”，表现一种强大地生命力，让空间能给人一种在生命成长层面的交流，继而挖掘到竹子作为一种自然界中的植物，其象质朴、清雅，其生命的成长寓意着节节高升，以及竹条这种材料高韧性、可塑性强的特点，将竹条编制成一个有机形态，贯穿于各个楼层，甚至延伸到室外，其造型自然天成，浑然一体，并兼具着多样化的功能，俨然成为了空间体验的兴奋点，向人诉说着它自己的故事。
 

在空间造型上：以各种形式的点、线、面等来构成不同形式的空间界面，融入古典气息。在色彩搭配上：环境的色彩搭配会营造出一种氛围，会对人的心理情绪产生一定的影响，所以主体色调以深色为主，来增加稳重感。在灯光照明上：主要运用柔和的暖色调来营造温馨舒适的怡人氛围。达到闹中取静、静中取幽、幽中取品、唯品至上。

竹条具有着高韧性、可塑性强的特点，可以将它们编制成一些有机形态，贯穿于各个楼层，甚至延伸到室外，其造型自然天成，浑然一体，并兼具着多样化的功能。被竹材质包裹着的整个咖啡店，仿佛将喧嚣着的整个世界与之隔绝，超强的吸音、隔音功能，让到店的每位顾客享受一时的放松与惬意。

【Jason 无界美食餐厅】

店主和来自南京的主厨Jason推崇菜品、酒品“无界”的概念，在设计时运用了相同的表达，从冷静独立，到热闹融合；从破败美式，到略带欧洲风的华丽，尽管变化巨大，但将一处处元素与氛围保留了下来。

 一层的地面，我使用了六角形的地砖，因为这个空间里原本直线的、L形的东西太多了，所以我们用六边形的地砖、天花板装饰，加上曲线的楼梯作为另外的一线条在空间里穿插。算是为空间加一个新的DNA吧。对六边形的使用，除了在地面，在一层的墙面和天花板的绿植格都可以看到，这是我们为了这个空间能更丰富、更有性格故意植入的部分。 

二层楼梯旁边的墙壁上，是原来做买手店时期就有的复原壁画《人间乐园》。这幅作品的原作是一幅油画，我们把它处理成欧洲的老壁画的质感，把高岭土做成可以打印的底板，再把画面打印在上面。保留了原本土砖一块一块的形式。我觉得设计就是留住对的，去掉不对的。对于这个餐厅而言，就是在同一个空间里，不断变化场景和功能，保留这幅壁画就是一个有趣的尝试，因为它的奇妙的各种生活场景，和餐厅的感觉非常搭调。二层的空间，我们为它留了很大的灵活机动的可能。

因为餐厅本身就擦掉了中餐、西餐的界限，会所、酒吧的界限，老板、客人的界限，所以我没有在二层设置任何不可挪动的卡座。人多时可以拼长桌，旁边的小包间内的空间也有各种排列组合的可能。所以现在，二层几乎是派对不断的，同时它也不会影响到其他客人的体验.要把这里变成餐厅，主要是要在设计上营造氛围，让人和人之间的交互性更强。以前在二楼是看不到一层的情况的，看不到楼下的桌子，也看不到有人上楼，楼梯就完全是功能性装置。现在，我们把楼梯做成螺旋的，也把原本一个整体的店，变成切分的、有区域的店。人和人既不互相打扰，也彼此联系。而且现在这里有四五个人，就能感觉是很热闹的一个店。

【HI辣火锅】

对称式的格局方式也显得格调高雅，狭长的走廊给顾客带来移步换景的视觉效果，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。使得店面大而不空、厚而不重，有格调的同时又不显得压抑。以辣的红色为展示颜色，配合木材的质感，展示了古色古香的火锅店，中式的元素充斥在空间的每一个角落。大众化的百姓消费同时体现一定的文化主题，为火锅的经营赋予更有层次的文化内涵。因此在环境和空间设计上充分考虑其独特新颖性，体现品牌的特点和优势。错落不齐的红灯红，映射下来额光晕影影绰绰，配合栅格木窗，让东方元素弥漫在整个火锅店。其中还融合了建筑文化特色、生活文化特色、饮食文化特色同时结合现代的手法提升空间的档次与效果。

避免空间的繁杂俗套呆板的造型创造现代的趣味性以及中国文化的欣赏性控制材质的色彩搭配台理性达到背景色土题色和点缀色的和谐统一，整个店面以重庆的传统文化为基调因此借鉴有千年古镇重庆缩影+的古镇磁器口的形象元素。打造属于“小姨妈”邓家佳的独特风味儿火锅店。

【设计理念】

如果说设计本来就是服务于需求的存在，那么它会自然形成气质美，并在未来一直美好的存在下去。换句话讲，其实好的空间设计师，是一个空间气质营造者，最优秀的作品应该是把自己的感受用方法传递给每一个来到空间的人，当空间和人产生美好的协同关系，设计自然也就是好的。技法永远服务于设计。设计不应该是去关注技法和表面。

 【设计对生活的意义】