【beside 】

竹编艺术装置

这个装置是一个雕塑，放松的空间同时也是一盏灯。建成后，成为了当地居民和游客拍照的旅游景点。这个装置不仅由他自己完成，还有六十位琼林当地居民参与了制作。令人惊讶的是，在这个项目之前，六十位居民从未有过竹编的经历。

接到委托后，范承宗想着如何把公园的装置艺术与当地居民联系起来。通过与居民的互动，他制定了计划，决定设计一个人们可以一起制作的装置，甚至必须让每个人都一起制作。作为居民每天都会看到的一个对象，“如果他们能够一起参与，就会有更多的感受”，范承宗以此为设计目标。

范承宗为此设计了两种编织方式，在这两种编织方法中，“圆编”是一种用于制作容器口部的技术，可以自由调整圆的大小。由于新竹地区风大的环境，“圆圈编织”足以形成许多小孔，以降低气流阻力。对于视觉效果来说，在白天的时候，这些洞洞的视线穿透层层叠叠，是一种蕾丝般细致的效果;在夜晚，灯光通过不同的孔洞并产生光点。

而没有任何竹编经验的居民可以随意使用“随机编织”，并随机来帮忙。将编织原理明确地传达给参与者，即使在一两个小时内也能轻松学会编织的方法，以及将来的维护。

从概念上讲，范承宗热衷于表达“关系”的概念 - 亲密，温柔，友爱，相互依存的联系，这种联系被体现在难以形容的装置中，而与附加的孔的形状和大小不同互相看看，代表着年轻人，母子，祖父，孙子等的关系。

通过范承宗的构思，传统的竹编技法重新出现在当地的生活中。通过与居民的合作，传统工艺不再是专业技能，而是普通人的平易近人的智慧。

【Layers for Kvadrat】

我想创造柔和的软家具。通过使用多层纺织品来积累厚度，我把硬家具的部分变成了柔软的东西。抽屉作为一个容器的作用使我想象地想象不同类型的容纳物体，比如袋子，口袋，钱包，袋鼠袋，床等等。

如果我把木制的桌子里面的容器变成一个柔软的部件，然后用缝纫把这两个部件轻轻地连接起来，就可以使木材和纺织品形成强烈的对比。木质部分坚硬，合理清晰，纺织部分柔软，感性，模糊。纺织层也提供了一个特殊的优势，就像一本书的页面，在触感上非常有吸引里。这作为一个触觉项目，呈现的是软硬相间，清晰模糊，理性与感性的对比。

【从传统学创造】

创作个展

【植物/策展】

天人共好 植成一物

「有一群台湾职人，长年和各种植物朝夕相处，他们将那些从土地裡长出来的美，透过辛勤的双手，灌溉无尽的热情，植成美好的器物。植物，是他们与自然相处的方式。」

我遇上了一群深爱草木植物的台湾手艺人，他们来自不同城市与乡镇，出身于不同背景，都因不同的机缘，遇上了令自己倾心的植物。他们用双手和土地相处，诚恳而谦卑，开展起自己的第二人生。

植物，是我在他们身上的发现，当他们在创造，真像是在土裡栽种出一个物件，要瞭解植物、土壤、四季变化的种种，投入无数时间去细心照顾，静静等待。

这些人用双手造出的物件无数，我选了一些特别吸引我的，放进这个小小的展览裡，都是当我看到的时候，想让你也知道的东西，都是当我认识的时候，想让你也知道的人，接下来三个月，让我慢慢地说说他们。

展览现场没有任何作品说明，就如你看见一颗大树，一朵花，一片叶子，无须去问「树呀花呀，请问你长这样是有什麽概念吗？」这大概只有天知道。现场仅有每位手艺人的一段话，我们能从现场陈列的物件和这段话，看见他们的态度、个性与观点。

【Puddle】

【Circle 镜子】

【Flow 吊灯】

【Flow 躺椅】

【Wheel 床头灯】

【Between 竹凳】

【Begin 竹凳】

【Daydreamer 室内休闲椅】

【Nest (deskegg)】