优秀作品

【天圆地方餐茶系列】

作品设计采用天圆地方的理念，将方圆有机结合。简洁大方，注重设计又不失实用功能。将传说和现实巧妙运用，配有大自然中的海水、江崖、云为点缀以，将天地人合一。

【禅石系列】

大自然赋予艺术家的灵感之素，将山人合一，在使用过程中领略自然的大美。整个设计采用纯白的骨质瓷体现，加上有光釉和亚光釉的对比手法，配有黄金的点缀，将自然和当代生活完美结合，交显白中取变的特殊艺术效果。此作品获国家设计专利。

【方形虞美人茶餐具】

该设计采用陶瓷、金属、玛瑙石相结合的创作手法，作品把骨瓷高贵细腻和珐琅彩艳丽的金红色相融合，雍容中求动感，使得该创作成为中西合壁的下午茶餐具典范。

其他作品

【黑牡丹系列】

【明式黑白之间系列】

【叶子系列】

【桥形系列】

水墨作品

【独钓寒江】

【风雨欲来】

【江流天地外】

【瓷板画—宋式鸟语】

【设计理念】

创立以美术设计为核心的文化产业——唐山亚洲时代陶瓷有限公司，任设计总监、总经理。公司理念是传承民族文化，弘扬中华精髓。

以创新设计为核心，以中华文化为基础，致力创作中国品牌的陶瓷文化产业。

一、陶瓷设计与产品设计之间的关系

陶瓷设计和采用其他原材料的设计本身并没有明显的概念性区分，二者本身的理念和出发点也大抵相同，都是需要将美观的外形与实用性相结合。但从另一角度来说，陶瓷设计有其特殊性，不论是材质和制作工艺，还是创作过程中的可变性。所以，单独把陶瓷区分出来也是有合理性的。陶瓷不单单是孤立的产品与设计，它与周围环境是紧密相连的，能反映出人文环境中的文化内涵，并对环境有着深远的影响。这是陶瓷不同于其他材料的地方。

二、东西方设计概念上的差异

从概念上来说，中国起步较晚，不像西方那么早就把设计归结成为一个体系来研究。国内之前都是把设计归类到美术范畴，并不是说没有设计，只是没有像西方那么系统化。能举的例子不多，多在民国期间，但更早的例子就很难找了。而西方那时就已经形成了包豪斯系统专业的设计院校和理论等理念，所以当时中国的设计理念与设计教育都是以西方的理念为基础的。真正意义上讲，中国第一所设计学院是原中央工艺美术学院，是一个比较完善和系统的设计学院，培养出了大批的优秀设计师。

三、藉由设计创作发扬中华文化

当中国的日用陶瓷品牌并不被国际市场认可，大多只能作为国外品牌的加工厂时，设计师们心中就有了一种强烈使命感和责任感，想树立能够跻身国际中高端市场的中国自主品牌，让“中国创造”获得国际市场的认可。就在我满怀着这样的理想抱负的时候，我遇见了我的合作伙伴、来自美国的Grace。我们一个在东方，一个在西方，但想把中国的设计推广到国际市场的想法却一拍即合，于是便诞生了具有东方印记的“亚洲时代”这个品牌。所以用设计来发扬中华传统文化是我们品牌创立的初衷，更是我们多年来所坚持的理念和为之奋斗的目标。

1.创作基调

在藉由设计发扬中华传统文化的理念之下，我们品牌的创作基调也就基本确定了下来。我们把设计的中心元素定准在中国文化与西方设计理念的融合上，自然也就在这个大的框架下创作出了不同元素融合而成的设计。找准方向才能有的放矢，而不是盲目的创作。以现代的视角重新审视中国文化元素，也就能够找到这些元素重新定位演绎的方式。中西元素的融合与再创造能够拓展延伸中国的文化，而不是固步自封于前人的创造与传统。我们不能仅仅停留在老祖宗留下的创作上，而应该作为当代中国人而进行创新，创造出属于当代人独有的文化。并且，这种创新要经得起时间的推敲，而不是为了创新而创新，仅为了夺人眼球而创造出那些为满足猎奇心理的花俏的作品。我们应当创作出富有历史眼光的、能经久不衰的设计。

2.设计队伍建设

我们一直坚持走在创新的前沿，努力寻求各国领域设计的成功案例，更重要的是研究文化的碰撞，结合工艺特点，折射出更多的设计想法，通过创造这样的环境来吸引人才。

我们招聘了一些院校内年轻的教师和学生，因为学生不容易被固有的思维理念所约束，愿意接受新思维，融入到亚洲时代的理念当中相对容易，能设计出符合亚洲时代风格的产品。这一点是学生相对于已经形成自己设计风格的设计师的自身优势所在。所以，亚洲时代的设计团队主要以年青人为主。如今，亚洲时代这个团队已经走过了18个年头了。我们由不成熟走向成熟。同时，我们跟央美、清华美院和唐山当地大学都有合作，亚洲时代为学生提供实习机会，而一些学生在工厂内实习时的优秀创作也给亚洲时代的产品设计带来启发。学生的设计尽管不成熟，但是对于团队来说能起到丰富设计风格的作用。所以说，这种合作是相互裨益的。

另外，我们也和国内外知名的设计师进行合作。亚洲时代为设计师们提供场地和加工技术，他们可以在这里实现自己的设计，生产出来的成品可以拿去参展、评比和销售。同时，我们也会把他们的作品带到国际知名的展会上进行展示。亚洲时代还根据我们合作的这两类设计团队设立了两个子品牌，一个是Lian，这是针对我们与国内外知名设计师之间的合作而设立的。Lian旗下的每套作品在底款处均附有作品设计师的签名。另一个子品牌是AE2，这一品牌的产品主要是针对年轻客户来设计的，产品在保持高品质与设计感的同时，价位上也让年轻人能承担得起。

亚洲时代在设计圈内有良好的口碑，赢得了很多优秀设计师的青睐。知名设计师所作出的创作非常成熟，是经过沉淀后的，每个细节的处理都很到位。造型的设计上去繁从简，而又能保证产品功能上的健全。不少设计师在亚洲时代所创作的产品荣获国际性的设计大奖，甚至一举摘得工业设计奥斯卡之称的欧洲“红点”设计大奖。这些优秀作品对于亚洲时代的设计团队和来这里实习的学生而言都是生动的教材，能够很大程度上启发大家的创作。还有更多的高级酒店及会所会采用更具有前卫设计的作品来展示，不仅提升了整个效果，也显示了多元化材料的混搭效果。

3.很多优秀设计值得挑战

有时候我们也会遇见不够成熟，或者工艺上难以实现的设计，但我常常跟开发人员说的是，遇到这种情况不要一口否决，而是要肯于接受，然后在制作生产的过程中共同解决困难。可能很多时候，曲线路径解决事情的速度很慢，但只要最终事情能够解决，这个弯就值得转。有些设计可能本身很好，但因为某处在生产过程中工艺上有困难就没能生产出来，因而就被埋没了，但我认为很多设计是值得去挑战的。我常以自己过去的经历来鼓励年轻人，尽管那时候我们的条件差，但心里有理想抱负就应该去实现，也许就是这样的挑战，才能诞生出好的设计，培养出好的人才。

四、当代青年设计师的状况

现在能够很明显注意到的是，从院校中毕业的陶瓷专业的学生，留在本行业内的并不是很多。亚洲时代跟一些院校有合作，定期会有学生过来实习，我有时间会问学生是不是真的喜欢这个行业，为什么会选择这个专业。有些学生会回答我说是父母之命，或者仅仅为了考学。我就跟他们说，你们进入陶瓷行业应该感到自豪，因为借助陶瓷这个平台跟国际对话时拥有的基础要比其他行业坚实许多。可以说，当代中国陶瓷人是站在了祖辈们的肩膀上的，拥有了很多国家的陶瓷人所不具备的优势。

现在的年轻人社会压力很大，所以跟我们那个年代人的追求有很大的差异。我认为，现在的年轻人普遍要比我们那时候现实，或者说不像我们那个年代浪漫主义的人多一些，从另一方面来说，陶瓷行业在国内还是个传统行业，非常辛苦，不像国外机械化、数字化程度那么高。所以，青年设计师离开这个行业的原因之一，是这个行业对年轻人的吸引力有限，反过来，他们对这个行业也就不够重视。但与此同时，青年人对于新兴技术的敏感度要比我们这个年代的人高，对国际上的新技术接受程度也更高。我想随着陶瓷行业科技的发展，越来越多的年轻人会被吸引到这个行业中，掌握着技术的年轻人也能在行业内获得更多的发展机会。

五、中国的陶瓷行业未来的发展趋势

中国的陶瓷行业正在发生革命性的变化。未来陶瓷行业将更趋于科技化，对技术型的人才需求一定会大幅增加。另外，设计工作室模式的引入可能也会让陶瓷行业的分工更加细化，这些对于青年设计师而言，机遇与挑战是并存的。

我个人建议青年设计师们把自己的眼光放长远一些，希望他们能树立起站在行业的视角上的理想与抱负，这样同时也是对自身的一种定位。并且，在真正能够实现这些理想抱负之前，还要脚踏实地，要耐得住寂寞。对于我自己来说，大家能够在我们的设计中感受到生活的乐趣要比物质上的享受更为珍贵。