2019年伊始，曹云就带着她的作品登上了国际展台。

2019年1月27日《未来游戏 | FUTURE GAMES》群展在德国柏林Kommunale 美术馆隆重开幕。此次展览是北京柏林互为友好城市25周年庆典的第一个和中国北京有关的艺术家群展。

曹云同其他31位中国青年艺术家的展览作品展现了新一代艺术家在科技飞速发展的时代语境中，反思网络、科技、跨文化交流等现象，用爱与希冀呈现出深刻的情感张力，对未来艺术、人文情怀、社会变革等较深层次的思考，和对未来的展望。

【作品欣赏】

【见山】

《见山》小号新鲜出炉，藏家宋姐第一时间收藏。

【四不像】

作为一名女性雕塑艺术家，曹云的作品从一开始的反叛到后来的柔和再到后来的回归，无论哪个时期，她的作品多元却又具备独属于“80后”的那点小小的自我保护与坚持，心思细腻，含有了东方人的含蓄，但她的含蓄显得非常自然，并不是无病呻吟的故作姿态。

【合系列之静坐】

【合系列之平衡】

过隙最后一件被台湾藏家收藏，跟前辈大师们的作品在一个空间，吸收点灵气。再见，小过隙们。时代空间将作品带到台中艺博。

曹云的雕塑总是像一首首娓娓道来的小诗，贯以温和的视觉语言来讲述关于青春的故事。她的雕塑作品，既不失写实性雕塑语言的精准，又力图通过对姿态、眼神、色调等细节慢条斯理的逐一推敲，使这些以动物为主体的雕塑处于一种独处的、自在的理想状态。

《过隙》算是对在此雕塑之前的一次回望，即使时光如白驹，也不要一直奔跑。即使是年轻人，也应该时常停下来整理过往思绪，放空重来。

【绝影】

我们似乎能够从这些动物的眼神中感受到整个世界的围观，而作为主体的动物本身又似乎带着某种欲言又止的沉静与娇羞。这是一种概括的写实，一种诗意的写实，更是一种充满东方含蓄韵味的吟咏。

【铜爵】

曹云最初并没有想到要去做马，只是因为压力太大，在脱离了学院创作体系后突然觉得自己可以放下叙述性的创作，进入单纯一些的世界，于是有了跨越儿时到现在的“马”系列。她的马是对自然的回归，温柔且有力量，内心充溢着平和，她以梦为马，也以马作梦。

最治愈的存在

这个系列共8版，表面颜色是在青铜表面作“化学热着色”的工艺，所以即便是同一个形态的马，每一件的颜色效果都不会完全一样，呈现出类似手绘的独特效果。

【迷Ⅰ】

【迷Ⅱ】

【迷Ⅲ】

《迷》系列以作者周围的90后女青年为蓝本创作，通过更接近中国式的意象化塑造语言，来反映人物精神世界，表达作者对艺术质朴纯真的追求方向，以及对生命意识的关注。

【慧馨】

“美可以是狂暴与力量、伟大与广博，当然也可以是渺小与孤立，但最后这些美都将回归稳定保持距离，回到安静，回到自己。”

【云上】

【劳动者】

由于自幼受父亲干木匠活耳濡目染，曹云长大后选择了从事雕塑专业，这让她觉得如同回到了童年一般熟悉自然。《爹来北京》是她出于对父亲的感恩而依照父亲原型制作的一个写实艺术雕塑。从这件作品的赤裸之躯，到后期毛发、衣服的剔除，以及作品的去性别化，她的思考角度与兴趣转变，也随着各个阶段的创作载体，逐步由外在因素持续向内转换。

【艺术与生活】

参加时代空间&doho艺术分享会，让生活更加艺术，让艺术更加生活。

雕塑展览「合和」——曹云&张龙二人展开幕，获得了1905的支持，深井隆教授、陈连富教授学术主持，吸引了很多人的目光，也给每一位到场参观的观众留下了深刻的印象。

工作室的秋，冷的时候需要暖色。

董浩叔叔为曹云和家人创作的扇面。“叔创作时满脸快乐，天真无邪，从容淡定。许多人不知叔自幼师从多位大师习画，十几岁就成为美术老师，从央视退休后的叔更是走遍世界画遍世界。晚辈应当更加努力，向叔学习！”——曹云

中泰合作。

与泰国艺术家阿南，阿翔，gift ，陈松，中国艺术家蒙志刚，卿成，戈鲁，一起现场合作油画。泰国朋友画的右边部分，中国的伙伴们画了左边部分。

与虎哥杂谈，突有感悟，人类在不断退化对天的感知力，技术越来越好，却越来越没有灵性。

知音难觅，感动，感怀！虽从未与興安老師謀面，忘年好友以多時！

时代空间与新中式家居合作拍的小作，挺搭。

【设计理念】

如果说艺术是一场对生命本身最真实的刻画与表达，我正尝试用自己的语言去诠释这一切，不问结果，但求问心无愧，这也是她对自身生命状态以及个人与艺术之间关系的全新认识。

一件产品在设计之初，必然有着明确的目标人群与商业逻辑，但艺术品更多的是基于创作者的直觉性，是创作者与欣赏者之间的一次情感碰撞，因此当我创作一件作品之时，更多的是专注自己的内心，在作品中保留自身最喜欢的部分。