北京 
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当我宣布要策划常沙娜先生的展时，“当代”那会还象征着时尚，有范！似乎，不够当代就不上档次！从当代艺术转换到千年敦煌，总会听见许多戏谑的咕哝声：你怎会想要做敦煌？说这话的人多半是从印象中的“时间”来看敦煌，而不是从“艺术”的本质问我，我也懒得说逢人就说伟大的敦煌梦，就是喜欢呗！
当代艺术立竿见影的经济效益，反观常先生以工艺美术挂帅，是一位设计教育家，许多不了解先生的人告诉我他不是搞纯艺术的，总以我选了下下签的表情看我，然后疑问的小鸟飞过，担忧的朋友会劝我接地气一点！总之，那段筹备时间，我成了不切实际的策展人。
当代艺术立竿见影的经济效益，反观常先生以工艺美术挂帅，是一位设计教育家，许多不了解先生的人告诉我他不是搞纯艺术的，总以我选了下下签的表情看我，然后疑问的小鸟飞过，担忧的朋友会劝我接地气一点！总之，那段筹备时间，我成了不切实际的策展人。
我选择敦煌、选择常先生，是因为在混乱的“当代艺术”这件事上，让我旁鹜的心想要有所依靠，敦煌千年底蕴，先生大半生的知识，都足够我依靠吧！我只是想选一个可以让我在美的事业上自己建构高楼，越看越远，越看越高，眺望远方景致，是那么的瑰丽繁华。
在多次跟先生聊天时，她对敦煌的固执感动我，我想作为一个好的展览策划人，底蕴还是有的，做对的事情比把事情做对更重要。策展人在面对纷繁的历史、当代文化、艺术家本身的创作分析，乃至个人考察、思考、研究种种范畴，心里会有自己最初的声音，透过不断的自我对话，会知道什么样的展览是策展人心中的理想，在内心不断发酵，最后真正落实。“花开敦煌”展览的项目，大概就是这样的思想演变出来的。
在花开敦煌展览项目研究的过程中，大多数人看到的是结果。我有幸从结果中反推更多问题的内核，发现自己不曾思考过的事情，原来有这么多的界面，透过不同界面组合成展览精彩的布局。
中国美术馆展
常书鸿一家三口的合影
法国留学时期的常书鸿意气风光，他将老师提倡的“新现实主义”运用到实际创作，1932年创作《Ｇ夫人像》获得里昂美术专科学校全校毕业作品第一名、《怀乡曲》参加里昂春季沙龙获荣誉奖，分别获1934、1935年巴黎春季沙龙和秋季沙龙等奖，作品获当时法国国家博物馆、庞毕度文化中心、国立里昂美术馆等收藏。这在当时留法艺术家中，堪称前景光明的一位模范生。但是与一本《敦煌石窟图录》在塞纳河畔的相遇，彻底改变了他与夫人陈芝秀后半生命运，改变了女儿常沙娜一生事业的抉择。
敦煌石窟修缮现场
他们快乐过、幸福过、天崩地裂锥心刺骨的生活过。但常书鸿因为对艺术的喜爱，在困难环境中仍有强烈的生活信念。敦煌对他来说，就是一座神圣的艺术殿堂，是中国传统文化的源流，不以外貌来论断，而以心灵崇尚之。当他看到一天天凋零的莫高窟，恐慌这个他尚未居住的殿堂顷刻瓦解，所以他抱持着维系艺术殿堂的一切而寄身沙漠中。或许敦煌艺术就是有这种魅力，只要你真的走进来，不自觉中会产生莫名的民族情怀，会有想要再认识它多一点的执念！
敦煌莫高窟的今日，彷若一将功成万古枯！是一代代人坚守才有今天的璀璨再现！
追随父亲的——常沙娜
法国富维埃尔山顶的古罗马大剧院，夕阳西下，落日的余辉射向那片山头，叶片翠绿闪闪发光，整个天空霎时明亮了起来，让人心旷神怡。露天剧院斑驳的石柱，随着光影忽近忽远，这一抹夕阳的点墨，有种时光错落之感，阳光洒落在老人脸上，顷刻间吸了一口气，她笑说：没想到再回来，头发都白了！我从小跟随父母回国，一句中国话都不会说，听不懂，如果不是我父亲坚持要到敦煌，我或许不会离开这里…….越是老来，越觉我父亲工作、生活的不容易！母亲走后，我们相依为命，我对父亲的话，唯命是从。我受父亲影响，敦煌的一切，竟也在不知不觉中，刻到我的骨子里了，越理解我父亲所做的一切，越是发自内心的敬重他！
我们一行人到达巴黎，老太太（常沙娜）笑得很开心，她说：爸爸，我回来了。她去中法大学也是这样说。
和先生在古罗马竞技场回忆孩童生活
常沙娜出生在法国里昂，最后却在中国长大。2018年底，她为了纪念父亲常书鸿，特别返回巴黎举办展览。她说：太多的记忆了，小时候这里的点点滴滴一直涌上来，我觉得我的妈妈特别可怜，但是历史已经决定了，再也没法改变。站在里昂的SAÔNE湖边，潺潺河流载不走他的记忆，她回忆年幼时在这生活的种种，她说我的衣服都是我妈妈亲手做的，她走了以后，我就是没妈的孩子……。面对她娓娓诉说的一切，我们一行人也感到一股难以解释的情绪油然而生，举办父女展是让父女重逢的最好方法吧！
常书鸿、常沙娜在南京大学校园内
她说：“我十分清楚自己名字的来历，竟然也时常感觉“沙娜”二字隐喻着某种缘分，正是这缘分，促使我跟随爸爸走进了茫茫沙漠，走进了神奇的敦煌石窟……”。在里昂这座老城里的古罗马文明遗址里，看夕阳听风，听她说起遥远中国西北方敦煌石窟里的人、事、物；似乎不管是哪里的遗址，都住着老灵魂，透过风吹的树叶，述说着过去的辉煌，这思绪特别得奇妙！
陪先生回里昂
历史的传述者
民族的——世界的
这十多年来面对中国当代快速变化，但这究竟是谁的当代？21世纪是个世界化、全球化的社会，国家提出要复兴中国文化，但不安的世代，中国文化如何复兴？中国传统文化如何延续和继续发展，中国传统文化在当下如何表达？
两位常先生亲身经历的故事给出许多启发！因为先生，展览慢慢影响更多年轻人加入团队跟着先生一起推广敦煌文化艺术。因为年轻，这也将是我们要书写创造的世代，我因而更加关注中国传统文化在当下的深度价值与转型方式，每次策展都希望有所增长。我认为：艺术，应该立足当下，介入历史。
古代画师以想象的翅膀，把我们引入佛国世界，也是众生世界。这些画师没留下任何姓名，但播下想象的种子后，意念成为枝繁叶茂的植被。莫高窟艺术受后世各国追寻、探索跟喜爱，文人墨客在此脉络下汲取灵感，莫高窟的神话故事拥有的乌托邦式色彩、超现实主义的面貌，是代代艺术家们追寻的目标。常沙娜先生追随父亲常书鸿在莫高窟度过的青葱岁月，为她一生的事业打下无以撼动的基础。
常沙娜是敦煌图案研究专家与教育家，在识字率不高的古代，人们离不开图像的说明。常沙娜对洞窟艺术的解析，让世人从图案艺术的角度重新认识敦煌石窟。若说常书鸿通过艺术家的视角打开世人对敦煌艺术的敬崇，那么常沙娜则通过对图案装饰元素的解析，让人能更简单地认识敦煌石窟蕴含的智慧，每一个局部都令人惊艳。
燃灯菩萨（初窟220窟） 作者：常沙娜
她更大的成就应是作为中国美术史上不可被轻易忘记的一位“历史的传述者”。她见证了父辈那一代人，以自己的所学奉献国家，对国家民族的热情，她不仅传承这份热情，更希望继续传递给新一代年轻人。
观无量寿经变（盛唐172窟） 作者：常沙娜
1946年春天，为了宣传敦煌，在兰州举办了“常书鸿父女画展”，常沙娜当时年仅14岁。如今父女作品时隔七十余年再次聚现，有太多内在深沉的意义！对常沙娜来说，这个展览是她对父亲的纪念，是对父亲诉说坚守敦煌的一种承诺，是希望唤醒更多人认识敦煌的一种方式。这个展览有艺术家对艺术坚持的梦想，有女儿对父亲的敬重与骄傲！
面对敦煌艺术的推广工作，常沙娜说自己的态度是：“老牛自知夕阳晚，不须扬鞭自奋蹄！” 人生诘问，她予以简单的答案，督促自己，面对大众推广敦煌，比谁都勤奋！这也是回馈老父亲对她的培育之情
陪先生回去扫墓
