【张宝华老师和他的纺织艺术设计】

纺织艺术设计是当今艺术多元化创作中的重要组成部分，它不仅仅是人类生活的物质基础，同时也反映出社会文明的进步与发展。它涉及到材料、织造、染整后处理等诸多科学技术领域，特别是高新技术在纺织设计领域的不断应用使纺织设计呈现新的面貌，科技走在了当今设计领域的前沿，使纺织艺术设计呈现出科技与艺术设计相融合的时代潮流。

在从事纺织品设计的作品中，服饰丝巾设计最能反映出张宝华的设计主张，传统文化中的图形常常被作为设计的元素运用到创作当中，他不满足于单纯地为产品作美观设计，而更愿意借传统文化之题来发挥，实现对审美理想以及设计文化的思考和探索，使实用性的纺织品设计更多地融进传统文化的基因，从传统与现代、东方与西方、本元文化与外来文化之间中找出创作的结合点，力求把中国传统的文化魅力与现代的生活紧密结合在一起，将精品设计意识渗透到每一幅艺术丝巾设计之中。

至今，张宝华始终坚持手绘创作，将设计的节奏放慢，不断重新审视设计的过去，重新判断设计的文化艺术价值以及设计对社会及环境所带来的影响。将传统文化的形色之美、技艺之美、寓意之美与配饰品、装饰艺术品及时尚礼品融为一体，将对中国传统文化的自信自觉贯穿于作品之中，将传统的过去与时尚的今天联系起来，发挥文化的力量去面对未来的明天。借助纺织艺术设计这种诉说东方文化与情感的材料语言，用最具东方艺术魅力的视觉元素，用饱含中国特色的处理与创造方式，设计出美妙的视觉享受。正是因为设计中蕴含了中国传统文化的基因，使他的众多作品伴随着中国传统艺术魅力传播到世界各地。

代表作品

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【漫步云端】

风筝是中国古老而独特的一种艺术形式，“又是一年三月三，风筝飞满天”，形象生动活泼， 画面色彩鲜艳，令人赏心悦目。风筝犹如一条丝巾在空中舞动，飘逸之感传递着静中有动之美，达到以天为纸、将云拟水、遨游天宫的神奇境界。

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【苗岭古韵】

设计灵感来自中国贵州苗族服饰文化----蜡染和刺绣。其文化核心是以祖宗崇拜为主要内容的传统文化符号，具有高度的概括性、象征性等特点，反映出苗族人民历史传说和对美的追求，通过现代的设计语言将苗族文化与现代时尚重新演绎在一起。

▼【游戏世界】

黑桃♠、红心♥、梅花♣、方块♦。各国人民都以本国民族文化对四种花色给予不同的文化阐述。中国代表春、夏、秋、冬四季，红表白天，黑表夜晚；法国人将四种花色理解为矛、红心、丁香叶和方形；德国人把四种花色理解为树叶、红心、橡树果和铃铛；瑞士人将四种花色理解为橡树果、盾牌、花朵和铃铛……

▼【虢国夫人游春图】

设计源于唐朝著名宫廷画家张萱的《虢国夫人游春图卷》。运用打散重构绘画元素，衬托以华丽的宫廷织锦纹样和现代的配色方式，以体现当时的奢华生活的氛围。    

▼【丝路之旅】

丝绸之路形成于公元前后的两汉时期，它东起东汉时的首都洛阳。河洛文化成为丝绸之路文化的起源，有力地促进了中西方的经济、技术、文化、宗教交流。设计将中国东方文化与西方文化相结合，将传统元素与现代时尚设计理念相结合，传递和承载着丝绸之路文化的魅力。

▼【手中的历史】

设计将书法、陶瓷、刺绣、福寿图、木板年画、皮影、织锦等多种中国传统造型附着在与我们生活息息相关的易拉罐上；传统与现代伴随游走与我们的身边、掌握于我们手中。

▼【吉祥如意】

“吉者，福善之事，祥者，嘉庆之徵”。设计主要汲取故宫博物院藏品“浅绿缎彩绣博古花卉镶领袖棉袍”和“绿色团龙暗花缎镶领袖棉袍”中的刺绣造型，将传统服饰中处处散发着吉祥、祝愿、向往美好生活的信息传递到现代丝巾设计之中。

▼【青铜印象】

青铜文化的艺术魅力源远亘古，配以辉煌博大的艺术风尚，使青铜的金属气质与丝绸的丝滑材质浑然天成，瞬间散发出柔美之情。

▼【三星堆回响】

三星堆古遗址的发现被称为20世纪人类最伟大的考古发现之一，青铜大立人、青铜面具、青铜神树等，均堪称独一无二的旷世神品。三星堆文明上承古蜀宝墩文化，下启金沙文化（见金沙遗址）、古巴国，前后历时约2000年，是我国长江流域早期文明的代表，也是迄今为止我国信史中已知的最早的文明。

▼【兰亭雅集】

《兰亭雅集》的创作灵感来自王羲之的书法《兰亭序》和文徵明的青绿山水画《兰亭修契图》。是细笔小青绿画法，表现了树林蓊郁，修竹傍水的春日美景。近处临水小亭中，三人坐桌旁谈诗；远处山腰间瀑泉涌出，士人八名分坐溪边，注目水上之酒觞。并将王羲之的书法融入其中，画中环境清新优美，人物闲雅古淡，书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。 

▼【蒙族长歌】

设计取材于中国蒙古族的金银饰品—头饰和腰饰。蒙古族酷爱装饰，工艺精美，女人佩戴金银头饰、首饰，男人腰捶银挂件已成时尚，从饰品纯真的纹样中，可以诠释和解读蒙古族配饰的特点以及游牧民族文化的意韵和生活习俗，从中体察蒙古族深远的文化内涵和生活情感。 

▼【五佛吉祥】

八吉祥（法螺、 宝伞、 白盖、 莲花、宝瓶、 双鱼、盤长...）是佛教传说中的宝物，由八种象征吉祥的器物组成，人们视它为吉祥之兆，主题结合五佛的坐骑白象、孔雀、马、狮子以及金翅鸟形成一个佛光世界。    

▼【幽兰雅韵】

中国兰花，古代称之为兰蕙。早在春秋中国文化先师孔夫子曾说：“芝兰生幽谷，不以无人而不芳，君修道立德，不为穷困而改节”，他还将兰称之为“王者之香”，这句话流传至今。人为万物之灵，兰为百花之英，愿兰蕙自然进入人们心灵的世界。

▼【大器玩城】

设计将生动可爱的民间玩具进行色彩归纳和造型提炼，使其呈现浓郁的现代装饰韵味。不同材质、不同样式的玩具造型以空间错落的排列方式组合在一起，几何形状的色块将底色巧妙地分割变化，以体现现代构成的设计效果。

▼【鹤舞松风】

设计元素来自中国传统图案“仙鹤”和“松树”。松树历来被视为“百木之长”， 松树耐寒，孔子曾赞叹到“岁寒知松柏之后凋也”。设计表达“松鹤延年”、“松龄鹤寿”之意，灵动而充满生机，寓意健康长寿。    

▼【金玉满堂】

主题元素来自于中国山东传统民间木板年画，主题“金鱼满堂”，绘六只金鱼游于缸内，以“鱼”喻“玉”，即“金玉满堂”，表达家庭富裕、学识丰富、财源旺盛的意义。

▼【漫步山中】

设计主题来自现藏北京故宫博物院元代画家钱选作品《山居图》，他以自己的隐居生活为题材创作的江南湖光山景，画面环境清幽，格调古朴恬淡。设计配以抽象的几何山水符号，在古朴与现代的反差中寻求协调。 

▼【扇中鱼畅】

▼【卷帘图案设计】

【张宝华老师和他的纺织艺术设计】

张宝华从1990年大学毕业的26年时间里，从工厂到大学，从未间断过纺织品艺术设计，为国内外多家著名公司和企业从事纺织品艺术设计与品牌策划，完成了三百余幅纺织设计作品，教学与设计的互动，教师与设计师角色的不断转换，教学与市场、传统与流行的不断结合，将教学理念与实践应用紧密联系体现在教学的各个方面，培养了大量的纺织设计人才。

纺织艺术设计是当今艺术多元化创作中的重要组成部分，它不仅仅是人类生活的物质基础，同时也反映出社会文明的进步与发展。它涉及到材料、织造、染整后处理等诸多科学技术领域，特别是高新技术在纺织设计领域的不断应用使纺织设计呈现新的面貌，科技走在了当今设计领域的前沿，使纺织艺术设计呈现出科技与艺术设计相融合的时代潮流。

在从事纺织品设计的作品中，服饰丝巾设计最能反映出张宝华的设计主张，传统文化中的图形常常被作为设计的元素运用到创作当中，他不满足于单纯地为产品作美观设计，而更愿意借传统文化之题来发挥，实现对审美理想以及设计文化的思考和探索，使实用性的纺织品设计更多地融进传统文化的基因，从传统与现代、东方与西方、本元文化与外来文化之间中找出创作的结合点，力求把中国传统的文化魅力与现代的生活紧密结合在一起，将精品设计意识渗透到每一幅艺术丝巾设计之中。

至今，张宝华始终坚持手绘创作，将设计的节奏放慢，不断重新审视设计的过去，重新判断设计的文化艺术价值以及设计对社会及环境所带来的影响。将传统文化的形色之美、技艺之美、寓意之美与配饰品、装饰艺术品及时尚礼品融为一体，将对中国传统文化的自信自觉贯穿于作品之中，将传统的过去与时尚的今天联系起来，发挥文化的力量去面对未来的明天。借助纺织艺术设计这种诉说东方文化与情感的材料语言，用最具东方艺术魅力的视觉元素，用饱含中国特色的处理与创造方式，设计出美妙的视觉享受。正是因为设计中蕴含了中国传统文化的基因，使他的众多作品伴随着中国传统艺术魅力传播到世界各地。