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她父亲是敦煌守护神！她是父亲的守护神！她更是敦煌艺术滋养绽放的花！

2018年12月在人民大会堂举办的光华龙腾奖中有一项—中国设计40人荣誉功勋奖，常沙娜先生位列其中。

常沙娜先生的名字非常美，不明的人对这名字有很多的理解，老一辈解读为沙漠里的婀娜多姿。其实沙娜是法文“Saône”的音译，而La Saone（索纳）是法国城市里昂的一条河流。常沙娜先生常说她喜欢路边、沙漠里的小花、小草，很多媒体报道她时称她是汲取敦煌艺术养分成长的少女，她的作品展就曾命名为“花开敦煌”。

常沙娜先生说：我父亲对我的影响是最深刻的，他影响了我的一生。他是敦煌的守护神。随着历史的发展，大家越来越理解他了，他当年真的很难很难，非常不容易，在法国待了九年，在抗日战争爆发期间却选择回到了敦煌，再也没离开，直至一生。

在那战火纷飞的日子里，在大漠孤烟里，在冷汤粗食里，在亲人背离、骨肉分离里，在说不清有多少困难的日子里，常沙娜与父亲守护着敦煌，守护着佛像、飞天、伎乐、仙女，全然沉浸其中，他们没有眷恋曾经的美食、欢聚和盛装，在这精神上的富足里一往而情深！

看今日已近九十高龄的常沙娜先生，她慈眉善目，银发如雪，见她的人无不感慨她的美，从少女时期青涩的美，到青年时期绽放的美，再到现今沉淀凝重的美，这美源自于那融入精神的敦煌美！

骑马的沙娜

打扮为哈萨克姑娘在莫高窟后山留影

现如今，无论是人们穿着的服装、用的饰物，抑或是空间环境，很多美的影子都源于敦煌，敦煌宝藏让不知多少人的生活更加的美好和富足，而将这些开发出来，让宝藏的余晖洒满人间，“敦煌的守护神”常书鸿和他的女儿常沙娜做了难以想象的努力和付出，常沙娜先生也把一生的都贡献给了敦煌，她不仅是父亲的守护神，更是“敦煌的女儿”！

父亲：敦煌守护神——常书鸿

我父亲常书鸿自称是“杭铁头”，这是杭州话，意思是做事坚持到底，不管多苦绝不回头。他在巴黎塞纳河畔的一个旧书摊上，发现了一本画册，那是法国的考古探险家伯希编辑的一本敦煌图录，里面有400幅敦煌石窟和塑像的照片。他看到后惊吓了，他说：”我做为中国人，我怎么都不知道啊，中国的文化有这么强大，这么悠久的历史，作为中国人，我数典忘祖了！我竟然崇拜了欧洲、西方的艺术。”于是下定决心一定要回国。 当时他在法国已留学九年，也取得了卓越的成就，许多油画作品被法国博物馆收藏....

此时正巧北平来了消息邀请所有出国留学生回归祖国，发展中国的艺术教育。接到邀请，我父亲马上答应了。到敦煌去的想法获得了徐悲鸿老先生、梁思成先生还有国民政府检察院吕有仁先生的支持。到了敦煌的常书鸿被石窟里面的壁画深深的吸引住了，流沙已经开始慢慢侵蚀了壁画 ，他实在看不下去艺术就这样消逝。我爸爸有这么一个特点：他说他不能数典忘祖！所以他不光是要研究艺术了，敦煌以后他要保护了，他说他要一辈子落脚在莫高窟 ，一个历经十个朝代延续的地方。这是世界的一个奇迹！这里是没有人管的地方，他就要管！

这幅画，常沙娜先生说：那是我们家最幸福的时刻。

常书鸿在巴黎画的《画家家庭》

吕斯百爸爸在窗口逗常沙娜玩

艺术家们在法国巴黎聚会，图中小孩为常沙娜

父亲说敦煌展示了中国各个时代古建筑的形式艺术。在很多要守护敦煌的人当中，只有我父亲去了而且坚持下来了 ，之后他同学问他当时怎么下定决心的，他回答说：“我铁头”。

因为对艺术的极致追求，亦或是爱国之心情切，又或是杭州人的特性“铁头”，常书鸿老先生将他的后半生献给了敦煌艺术，使其能流传于世，他是真正的‘’敦煌守护神‘’！

敦煌守护神的女儿——常沙娜

12岁，我跟随父亲来到了荒凉的大漠敦煌。对我来说，这段日子我不觉得苦反而觉得很好玩，而且我父亲和我们交谈的时候也是笑眯眯的。后来建立了敦煌文化研究所父亲任了所长。本来政府要设立在兰州，但我爸爸说艺术生在敦煌，研究所也要在敦煌.

研究所成立之后，来了位当时政府的一个小官，他找了过来说他是部队的想来当行政员，交谈中发现和我妈妈是老乡，是他们就时不时彼此讲些家乡话，他开始带着养鸡养羊做的很好，也开始照顾我妈妈照顾的很好。然后因为我父亲经常带着学生去临摹可能忽略了我妈妈，然后我妈妈和那个老乡出走了。我父亲骑马追我妈妈追了两天最后体力不支从马上摔下来了，然后也是很幸运的被人救了起来，最后也是没有追到。这件事对我和我爸爸打击很大。

常书鸿 重庆大轰炸布面油彩 79x63.8cm 1938-1942年

1945年，我14岁，我辍学开始又当姐姐又当妈妈的生活。我开始学做衣服学做饼干学做饭，开始照顾我爸爸和弟弟嘉陵。但是因为我还未初中毕业，还是要继续学习，于是大人去临摹我也跟着去临摹。曾经有个民国政府官员要将敦煌的石刻取回家做影壁！我用临摹的一幅逼真的作品换回了这个石刻。

跟着我父亲去石窟临摹，老师们都夸我很有天赋。其实我和我父亲的观点一样，我该做的一定认认真真的做好。当然敦煌的艺术是佛教的内容，壁画表现的内容是佛教的故事。我不信佛教，但我相信要不断地克服困难与人为善和牺牲精神。

徐悲鸿写给常沙娜的信

现在我都88了，我好多同事都走不动了，都劝我，你别跑来跑去的。我说我有一个格言，生命不息，跋涉不止，工作的事还能做。

88岁的常沙娜老师，满头银发，眼神依旧清澈，她带着那颗永远纯真的心守望着敦煌，守护着中华艺术文化。

现在的设计问题很多，一个是要有我们传统的、自己习俗的东西。当然不一定传统就都是好的，有一些好的传统的东西；不要随便盲目的去学外国，不一定外国的都是先进的，所以过去在50年代周总理提出的宗旨，后来也讲过，我们上课也用，张仃先生也都用这个：民族的、科学的、大众的。它的含义比较深远。民族的，每个不同的时代怎么运用，要根据特别要按照我们功能的需要来考虑，而且以人为本。

有一个服装学院的人到敦煌去，回来以后把释迦牟尼的佛像弄在肚子上，我说这不对，不能因为有敦煌味就把敦煌的佛像弄在肚子上，这是对宗教的亵渎，它有一个尊敬的问题。所以各个方面要有学要问，学问学问，要学而问，问而学，要下工夫。

年轻人现在可能下的工夫很多，但是都用电脑，这只是辅助的工具，几乎每人亲手绘制了。不用手、不用自己的感悟，光用电脑来拼凑，那是另外一种感觉，电脑可以辅助你更好更快地表现，但是你不用手，不用心来弄的话，就感受不到：比例、尺度、色调、功能、材料、工艺。现在我们很不错了，搞了工匠精神，过去哪敢说工匠啊，简直好象是贬义词了。现在把工匠精神又提上来了，本来艺人也不敢说了，现在工匠也承认了，那就说明我们认可、也承认而且重视工艺的这种技艺的重要性。你不用手绘，不用工匠的精神来发挥亲手绘制，光是简单用电脑来一拼凑，那是不行的，感悟很重要。创新要创，但是创新还有几个原则，核心的东西不能变，中国特色的、民族的、科学的。总结一下好的方面、不好的方面，吸取教训。

【千年壁画史】

说道敦煌艺术，人们第一时间就会联想到壁画。敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，大多为北朝（公元500年前后）距今约1500年，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。

敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术，被列为世界非物质文化遗产。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统。因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。还被称为千佛洞。也是我国四大古窟之一，被列为世界非物质文化遗产。

常沙娜的一生充满了传奇色彩，少年时代在敦煌的摹画生涯更是让她一生受用不尽的财富。她一生都在遵循父亲的叮嘱，在不断的宣传敦煌文化，传播敦煌艺术。

【作品欣赏】

地毯图案—中唐112窟—常沙娜临摹

花砖图案—联珠莲花纹—常沙娜临摹

树木图案—晚唐17窟（藏经洞）—常沙娜临摹

头饰图案—隋401窟—常沙娜整理

花开敦煌—常沙娜敦煌图案手稿

敦煌石窟壁画中描绘了众多人物形象，从身份上可分为佛教人物和世俗人物两大类。古代画工在刻画人物时，一方面依据佛教经典的内容和壁画所体现的情节和场景进行塑造，另一方面也大量结合了现实生活中的人物形象特征、服饰、配饰等，在人物的各个部位进行具体详尽的表现。通过研究这些人物的装饰细节，可以使我们更加充分的了解当时人们的生活样貌和审美风尚。

阿弥陀净土变菩萨头饰图案  初唐372窟  

都督夫人供养头饰图案 盛唐130窟 

供养菩萨头饰图案 元465窟  

服饰图案

 彩塑阿难弟子袈裟服饰 盛唐328窟

 彩塑菩萨服饰效果图 盛唐45窟 

 西夏王供养人服饰效果图 西夏409窟 

华盖图案

华盖图案  初唐321窟  

华盖图案  初唐321窟  

《花寄 —— 一花一世界》

《花寄——一花一世界》精选画集

三十幅花卉绘画作品，每一幅都展现着花朵的纯真和美丽。清新明丽的色彩运用以及无限贴近大自然的线条勾勒，都向我们诉说着大自然的勃勃生机。每一朵花，每一片叶，都透露着常沙娜对大自然、对生活的无限热爱。

常沙娜花卉作品

常沙娜花卉作品

常沙娜花卉作品

常沙娜花卉作品

声明：本文照片已签署使用协议，仅限本文使用，转载请开白。感谢常沙娜先生策展人工作室提供资料和协助。