团队部分作品欣赏

 

 

 

办公类

 

【 花王生态工程股份有限公司-南京总部】

 

 

【上海华怡宾馆改造】

 

 

【中新苏州工业园区市政公用19-20层】

 

 

【江苏百成数码影业有限公司-江苏泰兴总部】

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【苏州中新集团领袖天地样板间及售楼处】

 

 

建筑类

 

【北京会所】

 

【南京医药谷酒店】

 

【苏州御香苑酒店】

 

 

【宁波隐心谷度假酒店】

 

【 外滩项目】

 

 

【常州希尔顿酒店】

 

 

【嘉兴会所】

 

 

【丽江会所】

 

 

【溧阳售楼处】

 

 

餐厅类

【厨官-虹桥店】

 

【味见-雪月花店】

 

【味见-荣家店】

 

 

 

 

【长春艾博丽思SPA】

 

 

【苏州皇庭】

 

 

 

 

【长白山蓝景国际度假酒店】

 

【乌海兴泰开元名都大酒店】

 

 

【常州万豪酒店】

 

【常州奥体名都酒店】

 

 

【设计理念】

 

【从项目本身出发把握设计心理】

 

不同的环境对人的行为会有不同的影响，设计师正是室内环境规划师，设计师可以通过改变环境来影响人的行为，从而满足这个项目本身的需求。　　

 

孙天文指出，很多设计师在做项目的时候最大的一个问题在于他们总是希望这个项目是什么样的然后设计成什么样，而实际上是项目应该是什么样，然后围绕这个项目把它设计成什么样。看似只是切入点不同，但却有本质的区别。前者是站在设计师个人的角度出发考虑问题，而后者是基于项目本身。

 

世事洞明皆学问，人情练达即文章。很多室内设计师说，设计的关键就是要满足业主的心理需求。看似是把握了业主的心态，实际上很难说真正满足业主的内在需要。从项目本身考虑做设计，不仅能洞悉业主内心最本质的期望，也充分照顾到了使用者的感受。

【运用视觉错觉让空间增色】

 

孙天文对设计心理学的解读不仅体现在他对使用者心态的把握，还在于他在设计中对视觉错觉的运用。事实上，将视觉错觉用到室内设计我们并不陌生，最为所大家熟知的一种方式就是通过摆设镜面来延伸视觉空间。

 

知道一种技术并不难，难的是运用的游刃有余恰到好处。同样是对镜面的处理，台湾著名设计师史南桥就曾经分享过一个他在实际操作中的经典案例。在一个狭小的餐厅里面，为了让空间看上去不会显得过分拥挤，史南桥巧妙的安置了一张三角形桌子，再在紧靠桌子的墙面做了一块镜面，通过镜子看到一张完整的正方形桌，再搭配顶面的处理，很完美的拉升了视觉空间。

 

在孙天文的设计当中，同样巧妙的运用了错觉。在一个案例当中，孙天文在楼梯口设计了两个形式、面料、质感一模一样的沙发，差别在于其中一个沙发的尺寸小了三分之一，这样利用视觉效果让楼梯看上去更加开阔，而从楼上看到道具沙发也会让人顿感轻松。

 

【设计是手段目的是根本】

设计只是手段，目的才是根本。设计不只是形式，而是切切实实服务于目的的。“商业行为中，你所传达的信息和你想征服的客户之间信息错位的话，鸡同鸭讲，就会失败。重要的不是你讲的是什么，而是我认为你讲的是什么。设计是实现目的的手段。”换言之，为达到设计效果，设计师用怎样的手段其实并不重要。孙天文讲述了他在外滩做的一个宴会厅的案例。这个宴会厅是用来承办婚宴的，所以，为了达到婚礼神圣和庄重的效果，孙天文与他的设计团队在拱门和入口处做了很庄严的处理，体现出西式婚礼的仪式感；在内部，则打造成中式礼堂样式，展现婚礼浪漫、喜庆的一面。

 

【设计是有命题的】

设计不是随心所欲，而是有表达范围的。

“工业设计有一个专业术语，叫匹配原则。匹配原则是指控制器操作与其产生的结果之间的关系。比如汽车中，控制器是方向盘，操作结果是转向，这种匹配关系显而易见且符合认知习惯，比较容易让使用者永久记住。平面设计中也有这个原则。”

设计一个酒吧和设计一个图书馆，它们的命题是不同的，设计的方式也不尽相同。再如食品的包装设计和化妆品的包装设计，它们虽然都要求精致漂亮，引人注目，但由于食物的属性与化妆品不同，它们之间仍是有区别的，希望传递给消费者的东西也不同。所以在做设计时，要注意命题的范围。这并不是说设计只有一种模式，而是要在命题范围内推陈出新。

【想对年轻设计师说】

今天我们生活这个时代是一个喧嚣浮躁的时代，未来的世界一定是属于心能够静下来的人，剩下的我们就应该再去寻找一个如何让自己的心能够静下来的一个方法，其实这个方法蛮简单的，与其想方设法让自己的将来有一天能够成为一个有钱人，不妨换个思路，就是想方设法让自己的将来能够成为一个值钱的人。

 

【孙天文和世博会上海馆】

2009年孙天文在做上海世博会上海馆设计时就曾将视觉错觉运用到了极致。场馆的大小是有限制的，要表达的东西却有很多，为了吸引参观世博会的游客来上海馆驻足，孙天文就做了很多会在视觉上产生悬念的设计。但让孙天文感到遗憾的是上海馆的设计当中仅有20%保留了最初的设想和创意，还有80%因为各种原因并没有能够实现。

 

上海世博会上海馆可以说是孙天文最为人所熟知的作品，这也是他首次挑战自己将一些光影等高科技元素运用到设计当中。在最终呈现的20%中有两个创意得以完整保留，其中之一就是主题墙“看不完的上海”。在接手这个项目以后，孙天文一直试图更深入全面的了解上海这个城市、上海人、新上海人、外地人、外国人，但不了解还好，一了解才发现每个人眼中的上海都不一样，信息太过繁杂，那怎么来表现上海呢？孙天文转念一想，不如就表现看不完的上海。于是，上海馆在世博会举办前期征集了8万张关于上海生活的照片，每张照片都有一个独立的故事，再经过精心的组合还形成了“Expocity”“Shanghai”的画面。“看不完的上海”不仅这让观众在排队的时候刻意欣赏照片不至于太过于单调，而且征集照片的活动也对世博会起到宣传的作用，可谓是一举多得。另外一个被保留的设计是“上海”两字，由各国各民族的文字组合成的“上海”象征上海这个城市把全世界的文明包裹在内，体现了上海海纳百川的胸怀。

 

会成为上海世博会上海馆的总设计师对孙天文来说也非常意外。他一开始并没有参加上海馆的大型投标，当时入围投标的有六福作品，但都没有得到俞正声书记的认可。后来组委会开始私下去找设计师才找到了黑泡泡装饰。孙天文也只是抱着试试看的心态出了方案，与他们同时竞争的还有一家香港的公司，但他们的方案没有表现出上海特色。最后到俞正声书记手里的两个方案都出自孙天文。

 

成为上海馆的总设计师看似是因缘际会下的结果，实际上却更加体现了孙天文和他的设计团队所展现的创意独一无二且无可挑剔。当然最终我们所看到的上海馆也仅仅呈现了孙天文和他的设计团队最初设想的20%，但也足以让参观者留下深刻印象。孙天文告诉笔者，最初设定的上海馆其实比最终实现的要更多一些吸引人心的悬念，更加充满未知的美感。上海馆中有三个区域，分别代表上海的过去、现在还有未来。链接三个区域的是门，每一扇门被打开孙天文不希望仅仅只是简单的灯光一暗一亮，他希望能带给观众出乎意料的视觉体验，譬如希望通往未来之门原本的设计是由一个小女孩来推开，但最终因为技术等多方面原因，这些创意都没能实现，这让他颇感遗憾。