北京
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一门三代的敦煌情节
2019年新年伊始，在央美学院举办的”留法艺术家与中国现代美术大展“的报道中，有这样一句词：”观者云集 盛况空前“，其中有被誉为“敦煌守护神”的常书鸿先生的画作。
常书鸿生前留影
书鸿的女儿常沙娜先生致辞
这两位德高望重的艺术家分别是崔冬晖的外祖父和母亲。
崔冬晖与母亲常沙娜，母亲的艺术理念潜移默化地影响着他。
母亲：敦煌的女儿——常沙娜
敦煌艺术情结自少女时代起贯穿常沙娜的一生。也许是由于父亲一生致力于敦煌艺术研究保护工作，她十二岁就跟随父亲走进了茫茫沙漠，走进了神奇的敦煌石窟。在常书鸿先生全身心研究敦煌艺术的影响下，常沙娜和工作人员一起临摹洞窟壁画，不知不觉中她也就精通了壁画方面的知识。
年逾九十的常沙娜说，她受父亲辈子的影响，一辈子投身在敦煌文化中，践行父亲的叮嘱。
对于崔冬晖来说，敦煌不是一个具象的东西，它是抽象的，是一种精神，一种工作的状态和方法，更是一种精神上的力量。对上两辈人的学习，才是一个真正意义上的传承。
崔冬晖访谈
1、您在担任央美副院长职务的同时还兼任设计，地铁设计属于哪一类呢？
崔：传统来说是室内设计，实际是一个新的居间室内设计，就是地铁设计。就全国来说，很多个城市都有我们的设计。
北京6号线地铁北海北站（参与实施设计）
2、常书鸿先生是您的祖父，常沙娜是您的母亲，我觉得应该一脉相传下来，但是您没有走敦煌的那条路，您走的是设计这条路。这是为什么？
崔：我母亲当时在敦煌学习了绘画后去了美国。回到北京经林徽因先生的介绍做了图案研究。最早她做图案研究，也做一些空间类的图案转化，虽然她后来从事了教学工作，直到退休前实际上她一直在从事设计工作，比如人民大会堂宴会厅的设计。
我喜欢绘画这的确是受他们的影响，但现今从事的设计就完全是个人的喜好了。
我进入设计教育，就转到了室内设计，这块儿特别提到一个人就是张绮曼老师，他是我的引路人，他从高中就训练我做室内设计训练，她对我非常重要。
北京地铁7号线广渠门内站（参与实施设计）
北京地铁7号线虎坊桥站（参与实施设计）
北京地铁7号线珠市口站（参与实施设计）
3、您觉得日本留学生活对您设计有影响吗？
崔：有，对我影响很大的是设计方法论。日本回来后，从03年到现在16年，开始做轨道交通设计，一个稍微偏门儿的就是轨道交通设计，做到今年第十年，我是希望把这事儿做专。
4、您开始做轨道交通设计的时候，咱们国内已经有了这方面的设计了吗？
崔：有，当然有。中国最早的战备线就是北京的一号、二号线，用途是为了战备备荒的。60年代开挖的时候，从艺术的角度来说，请了很多大师做了一些绘画的装饰。后来北京的轨道交通就停滞了，80年代才开始恢复，这几年就井喷式的修建，现在大概20多个城市轨道交通在建设。
北京预计要建设1000公里长的轨道，这是全世界最长的。
我们赶上了一个契机，08年奥运会的时候，中央美院有这个机会做地铁的室内设计，学院就让我跟一些年轻的老师参与，做到现在。
其实室内设计这个行当分类越来越细，居住、办公、商业等等，轨道交通的空间就衍变成一个独特的空间，主要是公众性。它使用人数特别多，而且这个公众性无法分类。你说去美术馆、博物馆一定是有导向的，你说办公场所那一定是实用性的，使用的人能区分，轨道交通就是为所有大众服务，所以在审美倾向上、装修风格上，要有自己的一套思路，这套思路就是以国家、以这个城市的文化做载体，呈现这个城市的特点。
北京地铁8号线奥森公园站（参与实施设计）
北京地铁8号线北土城站（参与实施设计）
5、体现城市的特点，了解城市的文化，需要掌握的就必不可少，所以您做这个事得特别花心思？
崔：对，原来我们可能是逐站来做这个事儿，南锣鼓巷就是那种巷，青岛海洋大学就是海洋大学，逐站来解决问题，后来我发现一个问题，就是这个城市一旦文化特别厚重，使用者一定有文化需求。比如西安，我就要在地铁体现怎样的西安，老西安怎么样，新西安怎么样。如果是长春，要体现工业化城市未来的展望。如果是郑州，中原大省，又是人口最多的大省，要怎样体现。每个人都想做不一样的，所以每一站每一站都在唱歌，唱到后面儿就没有终点了.......，所以07年的时候呢，我们就提出了一个口号，主要做轨道交通的文化规划，要先从文脉上做研究。
6、从哪个层面研究？
崔：分析过去、现在、未来，仔细研究。把站点分级，确实是偏远地区，就什么都不做，特别远的，新开发居住属性的站点就不要大张旗鼓的说历史，但是市中心必须说你的历史文化底蕴。分类了以后就有秩序了，就像讲故事、唱戏或者电影，一定有起点、高潮和结尾，让地铁里的设计也有秩序的描述。所以我们提出规划总网的概念，从2017年开始，北京先做的，后来我们做了郑州、青岛、长春，现在的济南、呼和浩特、太原，用中央美院提出的理念来，先做规划、再做站路设计和站点设计。这就是我们这些年的工作，用文化角度来做策划。
北京地铁14号线大望路站（参与实施设计）
北京地铁14号线大望路站（参与实施设计）
7、这个工作做起来感觉怎么样？难不难？
崔：肯定是难。每个城市都有需求，新城市、比如年轻的城市比如青岛一定有一个未来的展望，老城市比如太原、郑州一定有他们厚重的需求。像少数民族城市的呼和浩特、乌鲁木齐，就有少数民族的体现。北方城市像长春，就有非常重的工业城市的情节，所以每个城市完全不同。
8、地铁这个空间一旦建设完成后，应该就为这个城市的历史留下了记录。
崔：对，城市的建设，比如地面的建筑，有的炸了、有的拆了、断断续续的，但地铁是唯一的地下空间长廊，可以衍生出很多延续的内容，但又是一个公共的空间，又不能太过，所以把握度就很难，这也是我们一直研究的。
北京地铁15号线马泉营站（参与实施设计）
北京地铁15号线南法信站（参与实施设计）
9、这样的工作是有一个专门的工作团队吗？
崔：有的，有一批人，包括研究生和外聘的工作人员。
10、是不是我们国家的地铁空间设计都是由你们来完成的呢？
崔：不是，有一些是开发商和公司来做，但他们从文化考虑的就比较少了。我们做的更多的是前期的规划和文化策划。
北京地铁大兴线高米店南站（参与实施设计）
11、您从事这个地铁空间设计已经有10年了，做了多少个地铁的设计？
崔：差不多有8个。
12、在这些的设计当中，哪个设计对您的触动最大，留下的印象最深刻？
崔：还是北京吧。北京文化还是包容的，而且确实北京的地铁从60年代到80年代大发展，从零八年、到现在，都在井喷，有几个结点时期，其实有些地方还是很混乱的，所以我们要规划、要梳理出来。现在北京地铁只有500公里，但是过两年要达到1000公里，多出来一倍，所以地铁很密。
以中国美术馆地铁站为例。富川山居图是中国的名画，有两块，其中一块在台北，我们在地下做了富春山居图的复原，把台北和北京的连在了一起。做这样的设计，使用的材质不是说有多贵，包括光源啊，各种方法都可以使用。结果这个的反馈特别好，地铁是一个非常重要的公共文化平台，乘坐地铁的同时就可以享受到艺术。
通过这个，确认像美术馆、博物馆这类的站点必须点对点设计，地铁是个被动空间，行人经过时，不经意间就看到了这些文化载体，随着地铁里程的扩张，地铁作为一个文化载体的作用越来越巨大。非常廉价的、大众的、但是又是一个非常巨大的文化载体市场。
北京地铁机场线T2航站楼站（参与实施设计）
北京地铁机场线东直门站（参与实施设计）
13、对照国外地铁文化，发现他们有些还是很轻松的，我们的文化是不是太厚重了？
崔：我们的文化也有很轻松的，比如青岛是海洋文化，生活比较休闲，我们会选择极简、轻松的符号，包括老式街，现在几乎都拆没了，我们在地下又复原了。有些座椅和招牌我们都做立体的，来往的人可以照相留念，这些招牌同时又是广告牌，还具备功能，我们用这样的方式对城市文化进行了梳理，来突出城市的性格，也满足他们的需求。
14、我觉得城市性格这个词用得太好了。
崔：对，就是每个城市都有他自己的性格，轻松的有轻松地方法来做。就是这些的性格，不能说是你能给定义的，是他已经有了，有自己的需求、性格和内容。所以说从这个角度来说，我觉得我们的地铁其实大有可为，从未来的角度来说是一个载体，一个很重要的文化载体。
青岛M2海游路站（参与实施设计）
青岛M2李村站（参与实施设计）
为了能够与地铁站点的地理特色很好地结合起来，并消除因为地下空间的特殊性而给人造成的幽闭、恐惧感，崔冬晖和他的团队通过合理的设计、合适的色彩搭配营造出了一种愉快、温暖、亲切的站点体验。
【杂谈随想】
工匠精神和工匠制度应该是我们所有行业，尤其是装饰装修行业，特别是室内设计行业的一个很重要的点。
工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程，工匠们对细节有很高要求，追求完美和极致，对精品有着执着的坚持和追求。
不仅仅把工作当作赚钱养家糊口的工具，而是树立起对职业敬畏、对工作执着、对产品负责的态度，极度注重细节，不断追求完美和极致，给客户无可挑剔的体验。
我对于生活公共空间其实没有太多的理解，我觉得就是让大家方便的、快速的从这儿通过，没想到其中还这么多艺术性。
曾经有人开过玩笑说要想做好一个地铁站的设计，这个难度不亚于打造一架民用的这个飞机。
我认为一个好的设计师一定要擅长于协调各方利益，在满足社会功能需求的同时也要将个性化的特色表现出来。
