广东 
五玄土是一个艺术团队，
我们的追求是寻找中国传统美学遗痕，
中国传统技艺的精神，
我们遵循着中国古人完备的哲学艺术系统，
坚守,传承，
并以此为荣耀。
五玄土（ORIENTO）是一个集雕塑、绘画、产品为一体的独立原创品牌。我们以铜为媒，拥有国内一流的铜着色与铸造技术，融设计与制造为一体，运用中国本土的哲学、媒材、审美习惯、传统技艺去创作更适合现代空间的视觉语言。
名称由来
“五玄土”根据中国方位、五行系统衍生的黑、白、赤、黄、青五正色为基础。
五玄土当中的五，代表中国传统设色学当中的五正色。它囊括了中国传统视觉理论的精髓，又与五行方位、传统礼学、中医学及装饰图腾有着千丝万缕的联系，它不但具有美学价值，也渗透到了社会学的方方面面。我们坚信中国人需要延续自己的脉络与规矩。“玄”，在中国方位学当中有“天玄地黄”之说，玄：亦为天色，亦为玄妙。它既诠释了中国传统哲学当中人与自然的关系，又透射出它与五色之间的关系。为此，我们把五色加玄色即六合的概念隐藏其中。土，五行当中，土生金，我们专注于金属器物美学的研究，土便是金属的本源，矿物的基础，金属情绪的源头。在这里，土还代表了本土的意思。我们想立足于本土文化，诠释更多的地域内核。本土视觉语言的可能性。
“ORIENTO”是五玄土自创的一个单词，取用东方“ORIENT”加上一个与五玄土的“土”字谐音的“o”，阐述的是东方色彩、东方文化的全新视觉转换。
五玄土作为一个品牌，希望把中国传统的方位学、色彩理论以及价值观灌输到我们的品牌核心当中，我们输出的并不是单一产品本身，而是一种价值观，我们更多的把农耕民族对自然的情怀输入到品牌概念当中。我们希望通过我们的产品把更多有趣的中国哲学故事讲述出来。
品牌发展
2016年四月于中国广州成立了“五玄土”品牌。从创立开始的第一件产品问世就得到消费者青睐，所以一直以来“五玄土”的发展比较顺利。
2016年十二月受邀请参加了“广州设计周”，并免费获得机会在展场召开五玄土的第一个产品发布会。
2016年十二月受邀参加了“Art Expo GuangZhou 2016城市广州巴黎双年艺术展”。
2017年四月受邀与杭州余杭融设计图书馆的设计师们参加“米兰设计周”。
2017年参加天工开物·非凡艺匠——中国新匠精神巡回展（上海 深圳 北京）被《三联生活周刊》、《中国古典家具》以及转转会、物道等几十个公众号关注报导。
品牌理念
五玄土作为一个品牌，希望把中国传统的方位学、色彩理论以及价值观灌输到品牌核心当中，创造和传播基于东方哲学的当代生活艺术的经营理念，更多的把农耕民族对自然的情怀输入到品牌概念当中。
从器物出发，逐渐辐射到空间营造，结合都市人群的生活环境、心理需求，冠以“回归”“转换”的设计观念，打造全新的空间概念。希望通过产品把更多有趣的中国哲学故事讲述出来。秉持东方本土文化的原创精神，持续的创新和经营。
在全球化的大环境下，艺术的合作早已跨越了国界和不同的艺术领域，艺术家通过与商业的合作，为艺术、人文、社会发展创造了更多的可能性，也给大众的文化生活注入了更多可供探寻的艺术灵感。
贾江宏
五玄土品牌创始人
雕塑家
广州美术学院金属雕塑教师
中国艺术铸造协会会员
中国艺术成型学会委员
痴迷于钻研攻克雕塑领域的各项技术，
致力于“可逆式的象征性雕塑”创作，
雕塑语言与技术完美匹配运用的艺术家。
从业经历
1986年出生于山西省汾阳市
2011年毕业于广州美术学院雕塑系
2014年攻读广州美术学院雕塑系硕士研究生 现就职教于广州美术学院雕塑系
从业年限
获得奖项
2008年
作品《恐龙》入选《语言反应堆》展览
作品《复活》入选《废墟》国际交流展
作品《弱小》入选第一届《小洲艺术节》
作品《瞳》入选《图画手工3》于北京偏锋新艺术空间
2009年
《子——青年艺术展》于南方工厂
作品《机器人》入选华南汽车城车展《特别邀请展》
2010年
《虫》入选第二届《小洲艺术展》 于小洲艺术村
作品《向前看》入选《男人帮》杂志《中国式性感》于员村艺术区大石馆
2011年
作品《龙卒》参加《广州美术学院毕业展》获优秀作品奖
作品《龙卒》入选《优秀毕业作品展》于广州塔小蛮腰获广美今日呼声奖
作品《旋》入选成都东区音乐公园雕塑征集大赛优秀奖
作品《龙卒》族上海浦宇杯全国雕塑毕业生大奖赛优秀奖
作品《龙卒》获广州锦汉展览中心获得文化创意博览会金奖
2013年
《向前看》参加第二届“九城联展”广州站美林美术馆
2015年
《傀儡的项圈》入选“城市之光”——2015上海城市雕塑艺术博览展出
《丑儿》《龙角》入选2015深港城市/建筑双城双年展
2016年
《蝅》于广州美术学院美术馆参加广州美术学院研究生中期汇报展览
《傀儡的项圈》入选2016第二节深圳雕塑邀请展
《傀儡的项圈》参加广州巴黎双城双年展
2017年
《老城墙根儿下的跷跷板木马》参加余杭融图书馆米兰设计周
《老城墙根儿下的跷跷板木马》《太昊》系列《蝅》参加广州美术学院研究生毕业展
《老城墙根儿下的跷跷板木马》《太昊》系列《蝅》参加麓山美术馆年度新秀展
《老城墙根儿下的跷跷板木马》参加“融”五年大展
王杉
五玄土品牌创始人
研究生期间主攻“铜表面绘画性艺术处理”研究，专注于探索铜表面处理的艺术性与绘画性，独创融合艺术与生活的金属色彩美学。作品曾受邀参加广州设计周、广州巴黎双年展、余杭融米兰设计周。五玄土品牌致力于寻找中国传统美学遗痕，探索本土哲学、媒材、审美习惯、传统技艺在现代空间的视觉转换。
从业经历
先后毕业于四川美术学院和广州美术学院，现工作、生活于广州。
研究生期间主攻“铜表面绘画性艺术处理”研究，专注于探索铜表面处理的艺术性与绘画性，独创融合艺术与生活的金属色彩美学。作品曾受邀参加广州设计周、广州巴黎双年展、余杭融米兰设计周。五玄土品牌致力于寻找中国传统美学遗痕，探索本土哲学、媒材、审美习惯、传统技艺在现代空间的视觉转换。
获得奖项
2010年
油画作品《窥》《家》参加四川美术学院70周年校庆优秀作品展 重庆
2015年
铜画作品《窥镜·自视》于广州美术学院美术馆参加广州美术学院研究生中期汇报展览 广州
2016年
铜画作品《无意识》于广州美术学院美术馆参加广州美术学院研究生毕业展览 广州
五玄土及铜画作品《窥镜·自视》参加广州设计周 琶洲
作品《窥镜·自视》《无意识》参加广州巴黎双城双年展 琶洲
2017年
《花开·春夏》参加“融”米兰设计周 米兰
《海的回应》《风过》《蓝森林》参加天工开物·非凡艺匠——中国新匠精神巡回展 上海、深圳、北京
《花开·春夏》参加余杭“融”五年大展 杭州
作品发表于DESIGH360°杂志、中国古典家具杂志
擅长领域
铜表面处理
优秀作品
【获奖作品】
广州巴黎双年展
余杭融米兰设计周
广州巴黎双年展致新奖三等奖
【其它作品】
《静坐观澜》
《水月镜花》
五玄土||水月镜花
水月镜花
恰如虚幻
虚则入实
迤逦空灵
《天宫图》铜画
《无华花器系列》
五玄土||无华
“知其白，守其黑，为天下式。”
黑与白
是光
是无垠的接纳
是无尽的吞噬
是空
是纯净
是所有颜色的叠加
是所有颜色的缺失
是虚无缥缈的幻象
是无处不在的真实
是稍瞬即逝的短暂
是亘古不变的永恒
是寂静中真正的自己
感知到黑白
意识到黑白
包豪斯风格的发展影响了我们整个建筑的结构和审美视觉，几何的不规则设计，非对称、不规则的构图。将花器从建筑的固有形态中抽离成一件器物、一种符号。
挺拔流畅的线条支撑起整个花器的轮廓，抽离了多余色彩的黑白让花器看起来更加沉静。
在铜器表面独创的色彩分离技法，合理呈现原始的自然形态，以传统铜器手工艺结合现代建筑风格呈现在现代家居环境中。简约概括的线条自然地切换于花卉种类中承载着不同的风格。
大自然、世界、深邃的宇宙
我守护你长久的造福
满怀心灵深处的颠悠
《以花之名二》
五玄土 || 以花之名（二）
三月
四月
风从远方赶来
唤醒了一树树木棉
15天的短暂生命
她兀自绽放
不犹豫
不怯懦
来自灵魂深处的倔强
她努力争取这一树火红
奋不顾身
“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”
《自然系列》铜画一
《自然系列》铜画二
《雨过天晴》
亚特兰蒂斯酒店《蹁跹》
亚特兰蒂斯——传说中的一个美丽、技术先进的岛屿，横跨非洲和南美，后来一夜之间被大海吞没，消失在深不可测的大海之中……留存下来的人鱼居于海底，寿命达300岁。在海底帝国，鱼族维持着海底的秩序。
设计理念以神秘的亚特兰蒂斯为基础，在保留海底元素之余，加入了拟人化的细节，增加其神秘的气息。
贾江宏作品
《蝅》
贾江宏的作品一直以来都在当代意识形态的角度之上寻找中国传统的视觉语言输出，这件作品延续了我用本土语言来诠释作品的手法及态度。
龙生九子各不相同，这件作品主体是睚眦，古代中国神话传说中龙的第二个儿子，克杀一切邪恶力量的化身。中国是礼仪之邦，而睚眦必报所谓的“一饭之德必偿，睚眦之怨必报”恰恰能够揭示一个很细致的点，就是睚眦必报并不是我们先去挑衅这样一个状态，而是虽被动但果断的态度，恰恰也是中国几千年来对于战争的一种理解。
这件作品创作时期刚好是钓鱼岛事件，我用一些浅显的符号来概括一些视觉落点，可能当时暂且的愤怒让我把这样一个造型变成了一个蜷缩的，蓄势待发的状态。
睚眦嘴衔宝剑，握紧的拳头，肌肉强悍的武士造型，宝剑之下二战的头盔，先礼后兵的处世原则，都只是我看到国土主权问题时候的一些感慨和态度。
《老城墙根儿下的跷跷板木马》
不知道你去过农村没有，太阳正好的时侯，村里的胜景，便是一个阳光明媚的老城墙根儿。那里有个跷跷板木马，孩童们争先恐后的排队玩耍，不亦乐乎。村里的老人也都聚在那儿，或蹲或站，暖阳下扯点闲篇。话里面透着祥和，充满了幸福。城墙根儿下不仅有老条石的斑驳，还有这跷跷板木马旁的笑声与欢乐。突然想起贾樟柯的作品《小武》，想着主演小武骑着自行车在我家隔壁的胡同里张臂飞翔，背景映着老家的墙，我的童年。想着他们盘腿坐在老家的城墙上，叼着烟坐在青砖上，对着天，接着根。
“寻根意识”是一种情怀。一种甩不脱、挥不去，骨子里被老人们言传声教的影子。我不排斥，反而欣喜。因为它带着我童年的回忆，让我时不时想起儿时伙伴的欢声笑语。我庆幸自己住在老城墙根儿下，庆幸自己看过以前的青砖牌门，庆幸自己坐在破碎的石狮子上幻想着以前的繁盛文化，庆幸自己有跷跷板木马的回忆。它不是梦，是一种幸福。
《太昊》
五玄土||《太昊》
传统
该是贴近泥土的闷不吭声
还是
用心唤醒她
沉睡已久的青春
中国人本身是含蓄的，在做作品的时候，我尽量的会用一种谦卑的、蓄势待发的、相对保守的状态来含蓄的解决或者表述问题，一种随时要冲破打开但还没用冲破的感觉，把自己性格当中的倔强变得更有张力。
我的作品一直在寻根，太昊是传说中人类文明的始祖，尊为“三皇”之首。闻一多从传世文献中证明太昊伏羲为龙图腾。而太昊部落是龙图腾崇拜最为重要的起源地之一。我把一个很明确的“龙”放在了一个打开的，象征着统一、封闭，带有一点点文化删减特征的盔甲中，颜色从中国传统青铜器做旧的沧桑的色彩情绪慢慢过渡到很炫很时尚的状态之下。
一个中国本土元素的装置，让全新的开放的文化冲破相对统一封闭包裹着的文化这样的一个形式。带有中国符号元素、中国民族情绪，但是又充分的有当代的一些意识形态。
《傀儡的項圈》
我们是西式美术教育下成长起来的一代人，在创作中我不断地寻根，含着“忐忑”和忧伤情感。面对传统，有时害怕比“理解”更多一些。害怕自己像无根的大树；害怕自己像个傀儡一样。我试图在问自己：“我是谁，我从哪里来，我要到哪里去！”虽然我们带着项圈，刻有烙印.......
王杉作品
每个人都爱海，爱坐在海边痴痴眺望，似乎每个人的内心都怀抱着大海深处的一座岛，在那里看到自己、看到灵魂、看到理想，海水顺从了每一个人的心意，平静的倾听你的心声，又拍浪回应希望。
铜跟大海能擦出什么样的火花？
当冰冷的金属遇上浩瀚的大海，任矿物随着情绪泼洒，再用笔刷、火势稍稍收拾，即见浓淡墨痕的肌理。铜这样的硬材质与情绪宣泄绘画性得以和谐呈现，敞开人对于材料的关系，倾听金属内在的生命传达。
《海之壁》
《花开》
《金秋》
五玄土 || 器物 · 金秋
秋日下午，阳光轻扑在身上，冰凉的茶舟托着热热的茶杯，空气是平地山林里，混着草木香的味道，树枝被风摇曳生响，落叶遍地，澄黄一片。
北方已然是银装素裹，南方仍旧绿树成荫。还未感受到秋高气爽，一切就在不动声色下潜入了冬天。总想着能把记忆中的秋天带到南方，于是用金秋系列来呈现此番茂密无边金灿灿的麦田里，此起彼伏的虫鸣声。秋就在金灿灿的麦穗上，在向日葵的金色花田里。风从广袤的天空掠过，落叶纷飞，澄黄一片，微闭双眼向着太阳，穿透指尖的红晕感受太阳的光芒。
我们探究自然存在的、客观物体本身的美，更多的把自然形态中的图案抽离出来，灌注到器物上。追寻人、器物与自然的关系。
“万美之中秋为最”，秋光里，冰凉的茶舟托着热热的茶杯，品一杯茶，茶汤摇曳、香气馥郁绵长。如果说春茶喝的是那股茶多酚的清新香气，那么秋茶喝的则是稳重、醇厚的味道。金秋系列在经过了春的浪漫、夏的热烈后，静静地怀抱洒脱，以茶解渴清心，以茶明性修行，神清气爽。
我们通过药水将铜器表面色彩分离，呈现出自然地原始状态，作画过程中时间长短的控制，使得铜器上枝干的摇曳充满动感，似乎在等待风的吹拂，我们的心也因此明朗。
“清夜无尘，月色如银，对一张琴，一壶茶，一溪云”
《窥镜自视》
最初做这件作品，源于战国策里的《邹忌讽齐王纳谏》，因此选用了一件古代的衣服来表现。制作《窥镜·自视》这件铜的作品时，一声声敲击声中，我觉得更像是在叩问，体会到的除了匠人之心，更多的是反省。在看似枯燥的工艺里追求自己要的视觉效果，其实就是一个不断寻找自己内心的旅程。我在想，如果历史是一面镜子，透过镜子，我们看到的是否是真实？
《无意识》
自由的色彩变化牵引着双手勾勒出潜意识里的疑问与回答，与铜对话、与色彩对话、与自己对话。茫茫的星河,充满了未知与神秘。勇敢的人会不顾一切,投入到深邃无边的星空,发现深藏的秘密。只有胆怯的人才会畏缩不前,手足无措。
心里想什么，你就看到什么，他唤起一种原始又纯粹的情感，正是这种互动实现了我作品的意义。
《雪松》
中国自古有把对自然的感悟灌注到器物上的传统，松因其傲凌风雪、不畏霜寒而被作为文人雅士气节的象征。我们把传统工艺稍作改良，任矿物药水在铜器表面肆意散开，再用笔尖稍稍收拾，错落点去，由此勾勒出《雪松》系列。试图描述其“顶寒风而不屈,覆大雪而不折”的精神。在冬意将至时，静静的点一处茶香伴得雪松着意傲霜寒！人与自然互为审美，共为一体才是属于中国人丰盛而诗意的日常美学。
匠心传承
金属可选择的种类众多，为什么唯独钟情于铜？
铜在开采前就已与自然界的许多元素反应形成了色彩斑斓的铜矿石，在合理的氧化或还原作用下，可呈现出美轮美奂的色彩效果。由于黄铜、青铜、白铜等多种铜合金各有独特的属性，在创作中，我们细致地划分了铜合金的配比。希望能用铜合金材料坚持创作，探讨铜表面绘画性的各种可能。
传统彩铜制品的颜色比较单薄，而你们在黑、白、赤、黄、青五正色基础上衍生出特有的色泽。在探索色彩变化的过程中，做过哪些尝试？制作过程中上最大的难点是？
铜是极其活跃的金属，为了研究金属的色彩反应原理，我们对自然界的矿物元素进行了大量筛选。经过不断的实验、记录、总结，掌握理论知识后，更重要的是过程的参与，钻到工艺裡，顺着材质的特性诱导出想要的效果。研究的课题也上升到了绘画性的角度——我们要在可控范围内进行合理的艺术处理。
铜的着色是对人要求最高的一个环节，需要有一定的艺术绘画基础，加上钻研到工艺裡的探索精神，才能碰撞出美的色彩。而这恰恰也是最有趣的一点，让人为之着迷。
在创作过程中，如何让色彩变化变得可控？
通过一些常温控制以及高温氧化反应，我们可以在铜的表面慢慢提炼出不同的颜色。要把偶然的化学变化变成可控的状态，除了理论支持，更需要技术上对火候、时间节奏和涂刷笔触的熟练掌握。我们现在所使用的着色药水颜料是自己经过七八年、千万遍实验研发出来的，利用它和铜的属性与碰撞来引导出想要的艺术效果。铜对于我们来说和油画一样，怎样把艺术绘画性还原到其表面是我们创作的源动力。
五玄土的作品多为花器、茶器，这是否与中国传统文化有关？未来会尝试创作其他类型的作品吗？
我们希望把中国传统的方位学、色彩理论以及价值观通过作品输出给使用它们的人，同时传递出一种生活方式、一种农耕民族对自然的情怀，让作品自己讲述更多有趣的中国哲学故事。无论是器物、绘画、雕塑甚至是家具，我们所希望的是——让五玄土的创作走进每个美学空间。
你的作品既饱含哲学思想和艺术理念又具有实用性，你会将自己定义为艺术家还是设计师？
对于创作工作者而言，应该既要有像艺术家一样的艺术感悟力，又要像匠人一样专注於工艺；既有对材料的感受力，又要有根据材料特性进行抽象创作的能力，才能让材料得以表达出社会与人文的多种可能性。能拥有匠人的态度和动手能力是一件值得庆幸的事情。
