作品欣赏

【Fan 椅】Fan 椅外形纤巧，靠背的形态如同中国传统团扇，优雅精致；造型上适当的倾斜度与弯曲度经过推敲，给予背部良好的支撑。Fan 椅由金属、木材、布艺三种材质组成。

其中，镂空版本的靠背采用细线条金属框架，表现轻盈通透的视觉效果。而布艺版，则在靠背与坐面更换了精致软包布艺，呈现高品质感的同时也提升了坐感舒适度。

【Fan 边桌】

Fan 边桌融合了巧妙的构想与别致的设计手法，兼具实用性与美学性。它极简的外观引人注目，桌身由相互平行且错落有致的大理石圆形桌面及黄铜色金属框架构成，在视觉上形成有趣的串联感。Fan 边桌的上下层均可置物，在石材与金属的搭配下，散发出独特的工业质感与时尚气质。

【Ping Screen】

Ping 是一款可折叠，且具有储物功能的屏风，人们可以将其展开，或选择有角度的闭合。它的设计灵感源自“东方精神”。通过金属与布艺的结合,Ping Screen 取代了传统屏风“框架、板材”的架构方式，外观上隐约可见中国古代挂放服饰的形式。

其简约现代的设计手法,重新演绎了“传统与现代”、“东方与西方”、“点、线、面”之间的美学关系。此外，屏风的布艺部分，可根据环境、季节的需要，适时更换为丝绸、棉、麻等材质, 营造具有时装感的装饰氛围。

获得 米兰国际家具展 SaloneSatellite Award 2016－Special Mention 设计奖。评审寄语： 移动屏风作为新兴“物质”却暗含东方精神。该屏风貌似服饰,可充当房间隔断并兼具储物功能,还可以根据季节替换不同材质。它的设计高端优雅, 体现出目前大家正在探索的主题,特别适用于装饰的个性化追求。Ping Screen 必定成为受人们欢迎的产品。

【Suit 沙发】

Suit 休闲椅材质选取贴近时装质感的布料作为座椅主体，细框架作为支撑，并在局部饰以金属色进行点缀。其中，休闲椅流畅的金属线条和具有几何感的布艺块面碰撞出强烈的视觉感。

Suit 沙发双人位，在原有单人沙发基础上满足了功能及空间使用的更多可能性。金属线条、具有几何感的布艺块面，碰撞出更为大胆强烈的视觉效果。

【HC28 合作系列 Bold 扶手椅】

Bold 扶手椅与整个系列“Be bold”的设计理念巧妙呼应，整体造型圆润饱满，呈现出一种别致的轻松感。椅身经典的木支撑结构，被“粗线条”形态重新演绎。此外，扶手部分的“T”字形态，也因“加粗”设计，显得突出抢眼，质感十足。

【HC28合作系列 OASIS】

【良辰合作系列 洛舍沙发】

方正的轮廓搭配利落的边框修饰，在布艺包裹下呈现简洁大方、温和舒适的视觉与触感。明亮鲜活的色彩，赋予沙发饱满纤巧的姿态，流露独特的亲和力与时尚感。

与产品设计不可磨灭的缘分

这与我的价值观有关系，我天生热爱改变和创造，不愿一成不变。喜欢的领域很广泛，艺术和电影领域的艾未未、伍迪·艾伦、李安等都在追求无所畏惧的表达自我；设计乃至各行业的终极目标都是去探索和挑战，去挑战世俗和规则，去改变人类。

这种思维状态也许不太会被理解，但值得坚持，而且在坚持的过程中又不能理想主义或者偏执“愤青” ，这不是一朝一夕能完成的，只有冷静、理智才能拥有坚持的力量。

在改变的过程中，我相信根本的经济规律和社会规律是不变的，所以寻找规律比讨论观点重要。通过冷静的思考、学习和分析，加上脚踏实地的努力，我们的行为就能迸发出更多意义和价值。

这与我前阵子读的《未来简史》的观点吻合：年仅30多岁的作者曾写过《人类简史》，他不强调历史的狭义意义，而是剥离事件本身，去提炼规律，因此就能窥探和描绘未来。设计的最终意义就是要改变人类社会，哪怕就那么一点点。而产品设计师相较于其他行业的设计师更需要客观与冷静的逻辑判断和管理。

其实任何有创造力的职业我都感兴趣，例如我曾经考过导演，也想过做音乐，但我觉得现在身为设计师非常幸运。虽然我也挺年轻，但我有些话想对更年轻的朋友说，为什么最终我会做设计，而不是做音乐或导演，那是因为我没有积累到足够的能力，去支撑我去做不一样的事，否则结果就可能不是坚持、而是偏执。所以我能够作为一名设计师是幸运的，因为设计既是我热爱的事情，同时我又有能力以设计去做出一些改变，这是一件非常幸福的事。

“设计是没有界限的”

我觉得设计会改变生活状态，因为设计跟生活是高度紧密相关，所以两者可以相辅相成往前走。如果你只有生活，而没有具体行为与（生活）方法，就只能在现实世界里纠结；但拥有了设计，生活便能透过设计去引领你的思维，探索或实践很多东西。

我们坚持世界通用语言下的设计。西方社会有的主流设计，东方也会有，但我们一定是世界通用、认可的，为世界上大部分人，为共通的部分去做设计的。我们不想把自己局限在某个地域或文化中，但又不会忽略自己的背景，因为这是我们的立足点。我们可以有更多地可能性、更多的维度。设计是没有界限的，之后我们会有非常多的不一样的、跳跃性的设计，也一定会带来争议，但其实这是我们自己的选择。此外，我们一定要坚持优雅、美和有时间感的东西。

 “东方设计并不是将文化符号形式附加到设计上”

 “东方”不应该是自说自话的东方，在国际舞台出现时也不是以一种新奇甚至被同情的状态出现，而是要获得真正的认可和尊重；也不是被追求“造势”的媒体关注一时，而是被主流社会在非受迫情况下的反复提及与应用：这意味着作品被传播和传承，得到广泛的应用也经得住时间的考验。

 人与人之间总是共性是大于差异的，我认为设计形态和语言不要被任何地域、文化、或语言绑定而限制了自己的自由，也不是将文化符号形式附加到设计上。通过对普适性生活方式的判断和把握，确保产品的功能性、舒适性和使用情感，才能真正做到极致，达到有品质而优雅的设计状态。我的一些成绩也印证了这个判断：既能够通过设计让人捕捉和感受到非西方的状态，却不直接推崇中国符号，但人们都会自觉的接受和尊重东方设计。

还要补充的是，“作品”与“产品”是有区别的。实现产品的批量量产并不容易，比如你看到的这张Fan边桌由多种材质组成。每增加一项材料，其难度的增加是几何倍数的增长，它需要三个主供应商、六个辅助供应商，而我们能够确保每一个工序都有定型、稳定和系统性的生产规范。这些这在设计之初几乎就考虑周全，从设计概念形成到真正实现，几乎不会有大的出入，这取决于我们对整个生产流程的熟练把握，这种对产业的宏观控制力，不是美学层面能够解释，最后输出的图纸是对每一个运营环节的思考、判断之后的结果。

“融合当代文化的非典型东方设计”

首先讲一个例子，也是从理性、客观的角度折射一下“中国设计”的现状。2016年我们的作品Ping Screen在米兰展上获得了Satellite Award的special mention奖项。在设计的阐述中，我们并没有提及“中国”这个词，而是用“东方”。当这件作品获奖，在其官方的评审评语中，我们看到这样一句：“屏风的设计如同和服。” 这句评语对我们来说，是意料之外，也是情理之中。

我个人并不会感到被冒犯，因为在现代社会中，日本，因其背后发达的经济、贸易输出，其实在更多时候，是被作为东方文化代表的，这样促使了日本文化、日本设计在国际层面能够产生真正意义上的文化交流，而非流于表面的宣扬。客观来讲，在发达社会看到来自东方的设计，人们第一反应也自然会首先联想到日本。所以只有当中国的各个方面不断发展、强大，逐渐在国际拥有更大话语权，深入到发达社会的认知当中时，中国设计才有可能被认识、关注和理解。

有时候“文化”会被过分放大，所以谈及文化时，我会愿意用“西方”、“东方”这样的词汇；但说到社会、具体的事物比如设计等，我更愿意用“发达”、“发展中”替代前两者。我认为中国、西方目前的差异，30%源自文化，更多的70%其实是由于我们还为进入到“发达”系统之中。那么在“教育”当中，哪些是“西方教育”，哪些是“发达体系下的教育”，也是需要拆分思考的。

我个人而言，我们这代人一定受到了西方文化的影响，但更多的，是受到了“发达系统”教育思维的影响。在如今的全球化社会，“当代文化”是首当其冲的，而后才是“东方文化”、“西方文化”，三者之间一定会有交集和碰撞。比如日本设计、北欧设计、意大利设计，其实80%都是基于人类共同的“当代文化”，20%融合了它们各自的民族文化影响。

而属于中国自身的文化影响，还依然需要我们不断的汲取、剥离与提炼。因为现在我们看到的一些所谓的被放大化的“中国文化“，其实并不全是从中国文明中流传下来的，由于受不同历史阶段影响，某些所谓的文化，更确切的说应该是一种“行为习惯”。举例而言，中国人习惯合餐，而西方是分餐制，但实际上在早期历史文献记载中，中国人其实也曾长期采用过分餐制。